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El Coela en el bicentenario de su abuela...

2010-05-08T21:27:00.005-03:00

Hola coelamigos!

Como es sabido, este mes la patria que nos alberga celebra un engendro que se ha dado en llamar bicentenario. En realidad, si nos ponemos a pensar, más allá de no llegar --como es habitual-- a ningún lado también podríamos caer en la cuenta de que no sabemos de qué mierda se trata esta famosa fecha. Hordas de generaciones comiendo el cuentito de French y Beruti para que después venga cualquier historiador cool y posmoderno como podría ser el Gordo Lanata y nos enrostre que en realidad French y Beruti era mano de obra desocupada del Mossad que trabajaba como pata de plomo de Cornelio Saavedra, que nunca estuvo claro si era empresario, militar o presidente de algún club de pato.

Lo cierto es que muy pocos de nuestros bisabuelos (la mayoría se encontraba todavía entre Italia, España y otros lugares del viejo mundo) se habrá quedado pensando en por qué carajo se les ocurrió tirarle aceite caliente a los ingleses en lugar de convertirse en la australia de américa en lugar de una republiqueta autónoma mas cipaya en ciernes. En realidad, tal vez en ese acto de resistencia fue el primer acto típicamente argentino de prepeo banana que después cuestan caro, análogo al cabezazo de orteguita contra Holanda en la final del 98 o el "que venga el principito" con el cual "la hinchada" argentina desafió a la Reina Madre en el 82 (cosa que por esa época también hizo Porchetto con su recordado tema Reina Madre, en un plan un tanto más... ¿artístico intelectual?).

Se podría seguir con "yamal que para yamal que cierra", pero no es esto lo que nos ocupa sino este bífido Bicentenario que encuentra al país más polarizado que nunca entre sus dos neuronas básicas: la izquierda y la derecha (a propósito: en estos días se está empezando a escuchar un tema de Porchetto sobre el Bicentenario, cantado junto con Leon Gieco; que no aparezca palito cantando con Charly...).

Pero no es esto lo que nos ocupa sino el próximos shows de la agrupación rockera poliprofiláctica EL REGRESO DEL COELACANTO, que en honor a esta criatura hija de la primera junta y de todos los que vinieron después, incluida un montón de gente buena leche pero viciosamente pelotuda, colaborará con la gesta del Bicentenario invitando al pueblo que quiere saber cuándo tocamos.

He aquí lo que nos ocupa.

VIERNES 14 DE MAYO EN ROSARIO

Una fiesta en el Galpón 11. Fetejamos los 200 años de la abuela Chotta, nuestra abuela. Se repartirán escarapelas de la colectividad de la famiglia aframbuezza, confeccionadas por el taller de damas mendocinas de MURIO DE ASCO. El alcohol será aportado directamente desde la destilería de la banda casildense EFECTO T. Y EL REGRESO DEL COELACANTO se comprometió con un paquete de criollitas que será sorteado entre los asistentes junto con un pack de agua destilada de la canilla de Caniggia. Imperdible, verdad?

Ahora, la data para los que no saben leer más de cuatro oraciones.

VIERNES 14 DE MAYO - 22 hs

EFECTO T

MURIO DE ASCO

EL REGRESO DEL COELACANTO

Galpón 11 - Sargento Cabral y el río - Rosario

entradas a $15.-

Lo adeudado es deuda! El Coela en Ross

2010-04-09T14:55:00.004-03:00

Queridos coelamigos:

Como todos saben, en la vida tarde o temprano todo se paga, pero llega un momento en el cual todas aquellas cosas que no han sido debidamente abonadas y abultan la columna del debe terminan recibiendo la denominación de "deuda".
Es por eso que esta esquela persigue el noble fin de comunicarles que la gran, inmensa y casi exclusiva mayoría de ustedes se encuentran en deuda con la generosa agrupación estilística rockeriforme conocida como EL REGRESO DEL COELACANTO.
Ahora bien, tal como los gerentes de marketing de las entidades bancarias especializadas en hacernos el favor de chuparnos la sangre mientras simulan libar otras partes de nuestros cuerpos, vamos a ofrecerles la gran posibilidad de ponerse al día con aquellas cosas que, día a día, incrementan su colosal deuda aun sin contar los intereses punitorios que, tarde, temprano y por varias generaciones, siempre se pagan sin que haga falta siquiera estar vivo.
En este marco, queremos invitarlos a la próxima presentación de la agrupación que, silbando bajito y con humildad, viene haciendo de este un mundo un lugar mucho más digno de habitar. Que esta ocasión sirva también para disfrutar un set de los amigos de Monos de Polvo, banda de la ciudad de Rosario que acaba de editar su disco debut.
Agenden y hasta la próxima

Atte: Soberano Joput, gerente de garketing de El Regreso del Coelacanto

EL REGRESO DEL COELACANTO
MONOS DE POLVO
Juntos en Ross Bistró - Córdoba 1345 (Rosario)
Viernes 16 de abril - 22 horas

El viernes 12 en el Cafe de la Florrrrrr

2010-03-06T13:31:00.000-03:00

Hola coelamigos!
A lo largo de la historia la historia se ha debatido entre quienes hacían la historia, quienes quedaban en la historia, quienes eran ignorados por la historia y aquellos que no se hacían ni media historia. Ahora bien, preguntaránse algunos de uds. al leer estas líneas que seguramente los están distrayendo de sus tareas habituales como oficinistas, chateadores compulsivos u onanistas de lo virtual (ocupaciones que, en rigor, son cada vez más compatibles), preguntaránse, decíamos, acerca del porqué esta apelación a la historia que encabeza este mensaje que, como ya todos sabemos, es una suerte de espam encubierto detrás del velo valetodista del arte.
Ok, la respuesta es que llega un momento en el que hay que hacerse cargo de la historia.
El Regreso del Coelacanto es una banda que viene sobreviviendo desde hace casi dos décadas los embates del neoliberalismo en una ciudad dominada por el bermejismo cultural, que a veces alcanza a camuflarse tras las iniciativas voluntaristas del oficialismo, ora culpógeno, ora electoralista. O sea.
Bien. Resumiendo. Es bueno (aunque ciertamente opcional) que cada uno sepa dónde, cómo y cuándo está viviendo. El porqué está más bien del lado de lo indescifrable. Como este mensaje, que antes de autodestruirse se recodificará de la siguiente manera:

EL REGRESO DEL COELACANTO
+
ASTRO BONZO (Santa Fe)

Viernes 12 de marzo - 22 horas

Café de la Flor - Mendoza 862 (Rosario)

anticipadas a $15 en Music Shop (Sarmiento 780)

Después del show, Fiesta Flower Power!!!

Astro Bonzo (Santa Fe) comienza 2010 presentado su nuevo show con las canciones de su primer disco de 2007 y las que estarán en su segundo de disco, en pleno proceso y pronto a editarse.

Formación
Agustín Ferrero - voz
Javier Farelli - batería
Cristian Deicas - guitarra
Francisco Russillo - bajo y coros

Más información de Astro Bonzo (videos, mp3, fotos) en www.astrobonzo.com.ar

Nos vemos en algún lau!

Calor contra el calor

2010-02-01T12:46:00.002-03:00

Hola queridos coelamigos:
Ante todo, y parafraseando a Alejandro Apo en su época de ladero de Kike Wolf: Qué calor, ¿no Kike? A propósito de esta cuestión, sabido es desde la época de las Abejas Mayas que habitaban en las antiguas sierras de Córdoba que el mejor método para curarse, por ejemplo, una borrachera, es tomarse una copita. Curarlo con el mismo veneno, se llama el método de entrarle a un vaso de vino para poder superar la resaca de una noche a pura sangría.
En esa línea de pensamiento, los integrantes de EL REGRESO DEL COELACANTO, la banda más sonámbula de la provincia de Carámbula, hemos decidido contribuir a la lucha contra el sopor y el pavor con un ultracaliente concierto a realizarse el SABADO 6 DE FEBRERO en el ambiente climatizado de MC NAMARA, predio ubicado en TUCUMAN 1016 (Rosario town).
Se unirá a esta cruzada, directamente desde la capital entrerriana Paraná City, LA ROCKA, agrupación rockera que cuenta con nueve años de trayectoria y presentará su nuevo disco Abreojos. El show comenzará a las 22.30, pero pueden ir a morfarse algo a partir de las 21. Eso sí, a la 1 de la mañana se guardan las guitarras y la festichola sigue a cargo del dj, para quien la vida es mucho más fácil.
Para que la velada sea más atractiva, vale decir que Huevo presentará su nuevo set de púas Ernie Bol, y el Teto ostentará su novel pancita, novedad deparada por el paso del tiempo en su otrora cuerpo de gimnasta letón*.
Por las dudas de que haya gente boba entre ustedes (no es por ustedes, es por la posibilidad de que haya algún infiltrado, sabemos que cuando se acerca alguna visita de Joaquín Sabina a la ciudad todo aquello que tenga que ver con la música comienza a trastocarse...), acá le mandamos la data más organizada, a saber:

EL REGRESO DEL COELACANTO
Sábado 6 de febrero - desde las 21.30
Mc Namara - Tucumán 1016 (Rosario)
banda invitada: LA ROCKA (Paraná)

RESERVAS E INFORMES
0341 4110557 - 153 298189
reservas@mcnamaramusic.com

*letón: dícese de los naturales de Letonia, una de las tres repúblicas bálticas junto con Lituania y Estonia

Vamos de nuevo!!!

2010-01-27T11:45:00.003-03:00

Danza l'osu berlin 170709

2009-09-19T21:15:00.001-03:00

Vamos a la Marcha (Club Italiano)

2009-08-24T17:32:00.001-03:00

Versión del show de El Regreso del Coelacanto en el Club Italiano el 15 de agosto de 2009

La música de Naki

2009-08-17T20:45:00.021-03:00

El Regreso del Coelacanto + La Semilla en el Club Italiano - Sab 15 ago 09
(Crónica del Polaco)

A la arenga que Huevo hace siempre antes de que el Coela suba a un escenario le faltó la última palabra, que siempre queda en boca de Naki: "música". No estoy seguro de haber tirado yo esa consigna la otra noche, aunque en algún momento lo pensé, pero no es lo mismo que lo diga otro. En esta banda cada uno tiene su lugar.

La idea para el show en el Club Italiano era armar un set en el que aquellos que quisieran saltar y bailar pudieran hacerlo, después de varios shows en pubs con mesas y sillas. Sin embargo, a la hora de armar las posibles listas de temas había otra cuestión a resolver: Naki se fue un par de meses a tocar a Europa. Obviamente, pensamos en la posibilidad de encontrarle un reemplazo, ya que el acordeón es muy importante en el sonido del Coela. Sin embargo, no tardamos casi nada en darnos cuenta de que lo que le faltará a la banda por estos días no es un instrumento sino un músico.

Sin la música de Nahuel en el escenario, sabíamos que las canciones debían tomar otro vuelo. El problema técnico era más bien fácil de resolver: subir el violín para los riffs y todos los solos, además reemplazar algunas líneas del acordeón por la guitarra en algunos temas. Así, dependía de nosotros encontrarle el gustito a los temas y poder transmitirlos. Con el correr del show, todo resultó mucho más fácil de lo que hubíamos pensado los días anteriores.

La fiesta en el Italiano ya venía muy bien con la música del dj Kabesounds y se puso mejor con La Semilla. Los pibes agitan que da gusto y también se hacen cargo de decir lo que piensan cuando suben al escenario y de priorizar la música como núcleo en torno al cual gira el universo que proponen. Buena gente en todo sentido, con la que vale la pena compartir mucho más que una birra...Nosotros arrancamos después de las 2 de la mañana, con la sala bastante enfiestadita, y no estoy muy seguro de cuántos se habrán dado cuenta de que la base de "Dí que sí" no estaba tocada con acordeón sino con la guitarra de Huevo. En rigor, en el escenario tampoco acusamos recibo de eso y nos dedicamos a tocar como si fuera la primera vez, algo que después de 18 años a veces suele ser difícil de lograr entre 7 tipos.

Más allá de algunas cuestiones sonoras que siempre son difíciles en ese salón, en el escenario cumplimos con la sugerencia que había dado Huevo en la charla técnica: "Vamos a hacer de cuenta que nos metemos todos juntos en un ascensor, apagamos la luz y nos cagamos a puñetes como cuando éramos chicos. La última vez que lo intentamos no salió muy bien. Ojalá que esta vez sí". Y a tocar.

Lista de temas
Dí que sí
Humillados frente a la Hinchada
El lado Claro
La playa
Piñata
Perro viejo/Capaz
Mi planeta
Big Ben
Bailen Giles
Pinocho
Nolvides
Mi lombriz
Padre
Crua Chan
Cansado
Vamos a la marcha
Hey Jude
Bises: Chicos, Te conozco, El utilero

Todo eso fue lo que tocamos y nos fuimos muy contentos, tanto como cansados. Supongo que todo debe haber salido bastante bien, a menos que la monada que se la pasó saltando casi una hora y media haya estado peligrosamente muuuuy en pedo. Al margen, hubo algunas cosas que no tuvimos en cuenta al hacer la lista de temas y estuvo muy bueno comprobar en este show:
- los temas del Coela suelen tener vuelo propio, más allá de quienes los toquemos.
- la gente hizo lo suyo y muchas veces parecía que ellos eran los encargados de divertirnos a nosotros.
- Aunque Naki no estuviera en el escenario, su esencia es parte del Coela. Por eso será que cuando intentamos poner entre todos un cachito más cada uno para que su ausencia no se sintiera, su música terminó apareciendo igual, aunque sin el timbre del acordeón.

Nos vemos en la próxima.

*Muchas gracias a Eduardo (Dios Azul de los Pararrayos) que tomó la mayoría de las fotos que están en esta crónica, y a Lucy, que tomó las otras.

Mi lombriz

2009-08-14T09:49:00.002-03:00

SABADO 15 DE AGOSTO - 23 HS

EL REGRESO DEL COELACANTO
LA SEMILLA

CLUB ITALIANO - Buenos Aires 1252 (Rosario)

anticipadas con descuento a $15 en Music Shop (Sarmiento 780) y Amadeus (Córdoba 1369 local 9)

A bailar en el Italiannnnnn !!!!

2009-08-10T10:38:00.001-03:00

Hola CoelamigAs:
este mensaje está especialmente ciberdirigido a las chi-chi-chicas... (lo cual seguramente concitará el interés de los muchachos)
A esas chicas que repetidamente nos dicen en la cara y en el feisbul "Queremo bailá, queremo bailá, queremobailá", nos vemos obligados a responderles:
"Nos, los integrantes de El Regreso del Coelacanto, no bailamos no, aunque si se te ocurre un canapé..."
y la razón de la respuesta es la siguiente: los músicos no bailan, por eso quieren tocar, para no bailar. Eso no es una cuestión de principios, no, porque los principios ya no existen en el rock; los músicos no bailamos porque no sabemos, y eso lo sabemos desde chiquitos y eso es lo que nos lleva a tratar de disfrutar la música de otra manera.
Pero... chicas, por ustedes somos capaces de hacer cualquier cosa
(menos bailar)
¿Quieren bailar? Bueno, el SABADO 15 DE AGOSTO vamos a hacer un show en una fiesta para que ustedes bailen mientras nosotros tocamos y el resto de los muchachos se pone a escabiar, y así todos felices. Para la ocasión, aprovecharemos las amplias instalaciones del CLUB ITALIANO, que compartiremos con los chicos de LA SEMILLA, banda fiestera si las hay.

Así que, coelagirls, vayan agendando... (ustedes muchachos, también agenden, no se olviden que las chicas no podrían bailar sin la presencia de zánganos porrón en mano revoloteando a sus alrededores, y es así como el mundo sigue andando y cada tanto los músicos le pueden cambiar las cuerdas a la guitarra para seguir no bailando, ¿vio?...)

SABADO 15 DE AGOSTO - 23 HS

EL REGRESO DEL COELACANTO
LA SEMILLA

CLUB ITALIANO - Buenos Aires 1252 (Rosario)

anticipadas con descuento a $15 en Music Shop (Sarmiento 780) y Amadeus (Córdoba 1369 local 9)

* mientras tanto, las más ansiosas pueden ir practicando sus pasos escuchando unas músicas o mirando algunos videos de estas agrupaciones en

www.myspace.com/elregresodelcoelacanto
www.youtube.com/coelacanto
www.lasemillarock.com

o metanse todo en el feisbuzz
"El Regreso del Coelacanto" y "La semilla rock"

Convivir en Berlin

2009-07-23T10:50:00.008-03:00

Crónica del Polaco
show del Coela viernes 17 de julio de 2009 en Berlin (Rosario)

"Y ahora... vamos a hacer convivir a la zamba con la música asturiana, con el jazz la rumba y... el rock de Rata Blanca", dijo Huevo, antes de empezar con el set del Coela y las Gaitas Asesinas de San Virulais. Entonces, largamos: una base medio jazzera con reminiscencias de folclore argentino, el violín y acordeón haciendo la melodía de "Echa y un tapín"(hacé click acá para verlo en You Tube), un tema asturiano. A medida que entran las gaitas el tema se va corriendo del foco hasta que uno podría preguntarse ¿y esto qué carajo es?
De alguna manera, esa es una de las ideas que siempre dominaron, para bien y para mal, el universo musical del Coela. Para este show en Berlín sabíamos que la cosa tenía algunos riesgos. Arrancar la lista, bien en seco, con dos temas nuevos ("La playa" y "Piñata") que jamás habíamos tocado, con una onda y un sonido que todavía estamos explorando, cambiar climas, profundizar más la fusión de géneros y estilos con las gaitas y un set bailable demasiado punkeke para un público mayoritariamente acomodado en sillas y mesas; tal vez algunas ideas para este show figuraban en el archivo de esas cosas que los años nos llevaron a desaconsejarnos. Como si el arte fuera una sumatoria de esquemas que siempre tiene que dar un resultado previsible como la sucesión de festivales esponsoreados en la que se está convirtiendo el rock argentino.

Pero a veces la zozobra viene por el lugar más inesperado. No fue "Casita", un tema reservado a ciertas ocasiones, sino "Chicos" donde ocurrió el primer blooper. La primera estrofa pasó dudosa y en la segunda se me empezó a enroscar la letra quién sabe en qué lugar de mi cerebro al punto que colapsé y tuve que cometer el pecado de parar. Asumir el garrón, comerme la gastada salvadora de los muchachos ("después soy yo el que se olvida las cosas", dijo el Teto) y empezar de nuevo, otra vez solo con la guitarra, mucha vergüenza y una duda que no se disiparía.
"Escondiendo su piel" era el verso que se me seguía escurriendo, quién sabe por qué, de la letra del tema, que terminó siendo un poco sanateada hasta que volvió a acomodarse en algún lugar de la memoria que venía con problemas de sincro.

La novedad en el set de gaitas que vino promediando el show fue la ausencia de "Te conozco", que dejamos como bis si había tiempo (obviamente eso no ocurrió). Víctor, Euge y Cynthya (el Colo ausente con aviso) arrancaron solos con un "Cruz de mayo" y "Entre mediu" acompañados por Rocío en tambor y Leo en bombo. Después, esa integración de géneros y estilos (con un solo de batería de Bruno incluido en el medio), temas tradicionales asturianos, la versión de "Un millón de dólares de Coki" y la intención de ir un poco más allá sin tener tal vez del todo claro qué hay del otro lado pero sí que el camino está buenísimo.

Para el final, otro tema nuevo que por ahora se llama "Armonizando", el show del Teto en "Bailen Giles", nuevas versiones de viejas canciones ("Balada para un perro" enganchada con "Capaz"), un nuevo intento con "Cansado" (el único outake de "Bailen Giles" que todavía sobrevive) y el final demoledor --al menos para mis tímpanos-- con "Vamos a la Marcha".
Así pasó un show más del Coela, de esos que por suerte --y por lo que sea-- nunca es un show más.

*Próximamente vamos a ir colgando más videos del show en el canal Coelacanto de YouTube

Por fin... esta noche en Berlin

2009-07-17T10:43:00.000-03:00

Viernes 17 de Julio - 22 hs*
EL REGRESO DEL COELACANTO
+ Las Gaitas Asesinas de San Virulais
en Berlin - (pasaje Zabala 1128)
anticipadas a $ 15 en Music Shop (Sarmiento 780)

*(esa es la hora recomendada para conseguir mesa, el show empieza un cacho más tarde, pero ojo que tenemos que arrancar antes de que se haga medianoche y el coche se convierta en Joe Calabaza)

El lado oscuro (en vivo 45 dB)

2009-07-15T19:33:00.001-03:00

Este viernes en Berlin

2009-07-14T09:38:00.001-03:00

Hojojola...co, cof-cof elamigos
no si asusten, la gripe es el único virus chancho que no hace nada a la computadora

En el marco de bla, bla, bla, bla, por la gripe A, los invitamos a nuestro show del viernes 17 de julio en Berlin. Creemos que se va a hacer, de hecho estamos trabajando para ello, y esperamos que seamos todos felices disfrutando del espectáculo que estamos pergeñando sobre la base de la necesidad de optimismo que siempre aflora cuando todo está para la mierda.
En rigor, si nos permiten, nunca se sabe lo que va a pasar.
Y en ese mientras tanto se va la vida (chin pum)
No sabemos si es muy peligroso en estos días juntarse a vivir un show de rock (para muchos lo debe ser, más allá de la gripe porcina), pero sí puede ser peligroso dejar de juntarse. No obstante, somos bastante grandecitos para cuidarnos de no joder a los demás, cosa que debería ir más allá de la distribución de virus e incluir, por ejemplo, otro tipos de contagios como la mala leche y etcs.
Como sea, si la semana que viene no es más que una más del almanaque, trataremos de contribuir a agregar una pizquita de algo más.
El Regreso del Coelacanto y las Gaitas Asesinas de San Virulais estamos trabajando para usted.

Agenden...
Viernes 17 de Julio - 22 hs*
EL REGRESO DEL COELACANTO
+ Las Gaitas Asesinas de San Virulais
en Berlin - (pasaje Zabala 1128)
anticipadas a $ 15 en Music Shop (Sarmiento 780)

*(esa es la hora recomendada para conseguir mesa, el show empieza un cacho más tarde, pero ojo que tenemos que arrancar antes de que se haga medianoche y el coche se convierta en Joe Calabaza)

El Coela con Gaitas en Berlin!!!

2009-06-30T19:55:00.003-03:00

Hola Coelamigos!
En momentos en que nos vemos asediados por la gripe y el neomenemismo on fire, El Regreso del Coelacanto encuentra más importante que nunca tocar. A tal fin convoca a resistir los embates de la boludez preponderante en esta sociedad con un show en el viejo y querido Berlin. Será el viernes 17 de julio, si todavía estamos vivos, por supuesto, a las 22 (esa es la hora recomendada para conseguir mesa, el show empieza un cacho más tarde, pero ojo que tenemos que arrancar antes de que se haga medianoche y el coche se convierta en Joe Calabaza), y volveremos a contar con la maravillosa compañía de las Gaitas Asesinas de San Virulais, con quienes la banda está preparando más cosillas en plan celta-rock, fofo-folk, ska-zziota, entre otras virulencias y sorpresitas.
Así que, agenden plis!

Viernes 17 de Julio - 22 hs*
EL REGRESO DEL COELACANTO
+ Las Gaitas Asesinas de San Virulais
en Berlin - (pasaje Zabala 1128)

*(esa es la hora recomendada para conseguir mesa, el show empieza un cacho más tarde, pero ojo que tenemos que arrancar antes de que se haga medianoche y el coche se convierta en Joe Calabaza)

Otra vez, Berlin

2009-06-26T11:54:00.001-03:00

El Coela vuelve a Berlin el viernes 17 de julio
Trataremos de arma un show lindo, amable y amigable
Próximamente más data
Nos vemos

Te conozco de algun lau - Cielo Razzo con El Polaco

2009-06-09T18:07:00.001-03:00

El Polaco estuvo como invitado, junto con las Gaitas Asesinas de San Virulais, en el show de Cielo Razzo del viernes 29 mayo 2009 en Willie Dixon. Además de Te Conozco, hicieron una versión de Muñequito Marrón, del disco Buenas. Muchas gracias por la invitación y gracias a Esclavos Indomables por colgar el video!!!

Los bises y otros ritos

2009-05-16T17:53:00.014-03:00

McNamara - viernes 8 de mayo de 2009
(Crónica del Polaco)

"Y bueno, miremos el lado positivo. Salió muy redondo el show", djo Huevo al subir al camarín. Afuera ya sonaba la música de McNamara al palo y la banda se estaba empezando a cambiar con cara de haberse quedado con las ganas. Resulta que teníamos reservados cuatro temas para hacer como bises y queríamos seguir tocando.

Minutos más tarde hubiéramos querido seguir tocando. Y más minutos más tarde pensábamos que queríamos haber seguido tocando pero ya no importaba tanto. Días después, está bueno haberse quedado con ganas de seguir tocando.

Los bises son todo un tema a la hora de planear un concierto de rock. Como toda costumbre cultural, en los bises hay un rito de confirmación, devolución y despedida también. Como si la despedida previa a los bises fuera de mentirita y como si la confirmación fuera sólo para los últimos temas, en el fondo los bises son de esas boludeces en las cuales nadie cree pero nadie puede dejar de observar. Como tantos ritos, en esta época de los shows rituales en la que todo parece estar preguionado de antemano como las bodas y los bautismos, los programas de chimentos, los discursos presidenciales con barra y bombo y los discursos opositores a través de periodistas que hacen preguntas maquiavélicas.

Como tal vez pase en otras bandas, los bises son todo un tema a la hora de planear un concierto de El Regreso del Coelacanto. Un tema al que a veces no le damos cinco de pelota, pero siempre queda picando. Hay cosas que siempre juramos no hacer, como salir a hacer bises sin que haya un muy explícito pedido al respecto. Claro que ese muy explícito pedido al respecto muchas veces no pasa de un tibio aplauso que se conecta con las ganas de seguir tocando y ahí vamos, a toparnos con una audiencia que no está presumiblemente en llamas, cosa que comprobamos al acercarnos al microfóno a agradecer la supuesta invitación a continuar con un par de temas más. Sin embargo, ese regreso un tanto forzado suele dar sorpresas que se traducen en buenos momentos extra que a todos dejan más que conformes. Otras veces el muy explícito pedido es un tanto más bullanguero y eso permite a la banda volver con otro ímpetu y felicidad, que no siempre se termina traduciendo en buenos momentos extra.
Como sucede generalmente con los ritos, a veces no les damos bola a los distintos momentos de disfrute que presentan las cosas que vivimos. Como si la pauta fuera dedicarle un tiempo a cada cosa, como si todo estuviera previvido de antemano y los momentos no son más que repeticiones de algo que ya sabemos y estamos esperando para actuar en consecuencia. Como si todo estuviera determinado de la misma forma en la que los postres vienen después de los ravioles.
Cuando algo no sale como uno lo tenía planificado, imaginado o idealizado, se tiende a sentir un vacío que suele omitir, nada más ni nada menos, que lo que pasó. Y así como es tan fácil achacarse un fracaso cuando algo sale peor que lo imaginado, es difícil pensar en que las cosas puedan salir mejor cuando resultan, sencillamente, distintas. Cuestiones que tienen que ver con nuestra sociedad preguionada.

Entonces, de pronto, miramos el lado positivo. Un show variado en su contenido, con muchos colores melódicos, muchas intenciones rítmicas y una idea estética que apunta a la amplitud de posibilidades de decir lo mismo. Tratamos de empezar bien arriba, a pesar de quienes estaban cenando con cuchillo, tenedor y vino, con temas viejos que desde la incorporación de Bruno en la bata son un poco nuevos para todos.

Y después la sorpresa. Esta vez las gaitas asturianas tienen varios nombres y uno es las Gaiteras Amazonas de San Virulais. Una banda de formación mutante, esta vez estuvieron Víctor, Paula y Euge, mientras el Colo llegaba tarde con aviso. Además, se sumaron un bombo y un redoblante y así hicieron, solos, un tema tradicional. Después se incorporó el Coela para hacer una versión de otro tema tradicional asturiano, La Danza del Oso, primero en plan folk y luego heavy-progresivo-barilari. Y los temas que ya veníamos haciendo, Te Conozco y Un Millón de Dólares, de Coki, salieron mucho más afianzados.

El show podría terminar ahí, con la versión de la famosa Escocia la Brava que se vuelve tarantela-ska-punk-cualquiercosa, pero después vino Crua Chan. El celtaje le iba a dar paso a cuatro temas más, pero alguien en McNamara largó la música y no dio para que hiciéramos los famosos y supuestamente indispensables bises. Con tranquilidad, al final nos dimos cuenta de que eso no estuvo para nada mal. Pasaron muchísimas cosas en un show redondo y de eso dan cuenta las fotos del Búfalo que complementan esta crónica.

El Coela en McNamara

2009-05-13T18:59:00.001-03:00

Ver fotos y nota en www.giosoma.com.ar o en la seccion Notas de este sitio. Hay fotos y videos. Y también colgamos más versiones de temas con gaitas en el canal del Coela en Youtbe
Próximamente, una crónica del polaco con imperdibles fotos del amigo Búfalo...

Otra vez con gaitasssssss

2009-04-23T20:25:00.006-03:00

Hola Coelamigos!
Este mensaje está especialmente ciberdirigido a aquellos fanáticos que solemos toparnos por las calles donde nos asaltan con la siguiente pregunta: ¿Che, cuándo tocan, che?, pregunta que la mayor parte de las veces recibe como respuesta: Tocamos el viernes. Respuesta que inmediatamente recibe como repregunta: ¿En serio? Qué bueno, ¿este viernes? ¿dónde, Che? Repregunta que recibe como respuesta: No, el viernes pasado. Respuesta que, a veces, sólo a veces, recibe como acotación: Ah, recibí un mail, sabía que era un día de estos.

Esta situación obliga a quienes hacemos posible la ingrata existencia de El Regreso del Coelacanto a replantear nuestra estrategias de comunicación en función de seguir engrosando a la creciente masa que compone nuestras audiencias durante nuestras presentaciones en vivo. Es por esto que avisamos que el viernes 8 de mayo vamos a tocar en McNamara (Rosario) con las Gaiteras Amazonas de San Virulais, un conjunto de gaitas asturianas que siempre da que hablar.

La ocasión será ideal para quienes quieran acompañarla con un buen morfi y vinacho atentamente preparado por la gente de McNamara.

Ahora bien, para aquellos fanáticos que tengan alguna duda respecto del próximo show del Coela, tenga a bien saber que el viernes 8 de mayo, en principio, es viernes y no sábado. También sería conveniente que ubiquen en el almanaque o en sus respectivas agendas el viernes 8 de mayo; una pista: está entre el jueves 7 de mayo y el sábado 9 de mayo, justo al diome.
Otra duda que tal vez sea bueno despejar: cuando reciban este correo, tanto en sus outlook express como en webmail, haciendo doble click sobre el mensaje pueden leer su desarrollo.

Por si todavía tienen dudas:

VIERNES 8 DE MAYO - 22 HORAS
(acuérdense que los shows deben terminar cada vez más temprano,
no es cuestión de arrancar a la 1)
EL REGRESO DEL COELACANTO
(con la participación de las Gaiteras Amazonas de San Virulais)
McNamara - Tucumán 1016 - Rosario

Reservas e informes:
McNamara "Live music'n food"
Tucumán 1016 - 411 0557 / 153 298189
Ambiente Climatizado
(Reservas: jueves de 9 a 13, viernes y sábados de 17 a 21)
reservas@mcnamaramusic.com

El Regreso del Coelacanto
Andrés Abramowski - voz, guitarras, mandolina
Federico Alabern - guitarras, voz
Luciano Degaetano - voz, armónica, tin whistle
Nahuel Marquet - acordeón
Maxi Natalutti - violín
Bruno Rosito - batería
Lisandro Sague - bajo
Las Gaiteras Amazonas de San Virulais
Víctor, Colo, Cynthya, Eugenia, Belén, Paula, Emilse - gaitas asturianas
Colo, Víctor - ¿gaitas escocesas?

El trabajo entre El Regreso del Coelacanto y las Gaiteras Amazonas de San Virulais se remota a mediados de 2008, cuandos ambas agrupaciones comenzaron a juntarse a tocar con el objetivo de disfrutar de la música. En aquel momento, Víctor, Cynthya y el Colo armaron unos arreglos para el show que El Coela grabó para el ciclo 45 dB del CEC que se transmitía por la señal de cable Cablehogar. Versiones de "Te Conozco de algún lau" y del tema de Coki Debernardi "Un millón de dólares" que se grabaron en ese entonces pueden verse en el canal de YouTube del Coela, donde también pueden verse los videos de otros temas de ese show y los tres clips de la banda.
La onda sigue y la idea es seguir compartiendo escenarios y, de paso, investigar un cacho más en la fusión del rock con el folk celta, algo que siempre estuvo entre las pautas del Coela con resultados muy divertidos.

Santo Jueves Santo, Batman, toca El Coela!!!

2009-04-04T15:55:00.002-03:00

Hola queridos coelamigos!
Hace años, por lo menos desde el siglo pasado, que las pascuas ya no son lo de antes, por varios motivos:

* Los precios de la carne impiden rebelarse contra las imposiciones de la tradición occidental cristiana y comer asado cuatro días seguidos mientras los demás se atragantan con pescado.

* También es cada vez más difícil hacer el viajecito de semana santa porque cuatro días en Córdoba sale más caro que irse 40 días a Río de Janeiro

* ¿Y los huevos de pascua? Están rotos desde hace mucho tiempo

Ante este panorma que nos aleja de la espiritualidad, El Regreso del Coelacanto busca la forma de que esos 4 días que no sirven ni para dejar de trabajar, tengan goyete. Por eso, santo jueves santo, Batman, toca El Coela en un show transmitido por la Red TL para todo el universo a través de Rosario Vivo, el ya clásico programa conducido por Walter Basualdo.
La cita es el jueves 9 de abril, santificado por cuestiones de calendario, en el Café de la Flor. Nos vemos herejes.

Jueves 9 de Abril
EL REGRESO DEL COELACANTO
CAFE DE LA FLOR (Mendoza 862 - Rosario)
A partir de las 22 horas
anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780)

Nos vemos en los bares

2009-03-09T11:18:00.009-02:00

El Regreso del Coelacanto en Berlín (Rosario), viernes 6 de marzo de 2009

(Crónica del Polaco)

Así, como en ese disco doble de Celtas Cortos, pero tomando birra o fernet. Es cierto que Berlin contiene gran parte de la historia de la banda, aunque no tanto por haber tocado ahí sino por las horas pasadas entre las barras y las mesas. Mejor no sacar cuentas porque en un mes, días más días menos, El Regreso del Coelacanto estará cumpliendo 18 años arriba de los escenarios rosarinos. Nada de otro mundo. O sí, según cómo se mire.

Un par de accidentes sonoro-técnicos en el show anterior en el Club Italiano marcaban el camino para este show. Tranquilos, concentrados y a disfrutar eran las consignas, pero si todo salía bien, mucho mejor. Y así se empezó a desandar la lista de temas, que en los primeros minutos estuvo fría para algunos que sintieron --después nos contaban-- que los fríos éramos nosotros. Es comprensible; en el escenario muchas veces la prioridad es conectar con el compañero antes que con el público. Y tal vez nos merecíamos volver a escucharnos tocar "Casita", "El Perro", "Mi lombriz" y la versión ralentada de "Vamos a la Marcha".

Sucede que el disfrute arriba y abajo del escenario no siempre puede coincidir, tal como pasa con la frontera entre el arte y el espectáculo. Uno no está ofreciendo música sólo para divertir, pero hay una norma no escrita pero impuesta, y ya no sólo en el rock, acerca de que los conciertos tienen que ser divertidos. Estoy de acuerdo, pienso, pero también debería haber espacio para otros valores o sensaciones. Si en los velorios muchas veces se cuentan buenos chistes, ¿no puede haber espacio para el bajón o la frialdad en un recital de rock? Por suerte, "El Niño Bomba" pone las cosas en su lugar y le da a la música todo el lugar que reclama para ese momento.

La conexión con el abajo del escenario llega a través de la música. Sabíamos que en el escenario de Berlin no íbamos a entrar con la banda de gaitas, por más que esta vez eran seis por la ausencia de Cynthya, que no pudo estar en el show pero pidió escuchar los temas por teléfono. Justo a mitad de camino entre el público y los músicos, Eugenia, Víctor, el Colo, Belén, Paula y Emilse se levantaron de las mesas que estaban adelante de todo, se dieron vuelta hacia la gente, pusieron un atril con un machete, inflaron las gaitas e hicimos "Te conozco de algún lau" y "Un millón de dólares", el tema de Coki Debernardi que estrenamos justamente con gaitas en el ciclo 45 dB, en junio del año pasado. Está bueno comprobar que esa fusión camina y augura una buena historia por contar.

El set list había terminado hacía un par de horas, e incluso los instrumentos ya estaban guardados en casa cuando seguíamos haciendo música con Víctor. Ya sin más instrumentos que la mesa, las sillas y los vasos. Hacer música no sólo implica tener que tocar o subir a un escenario. Muchos proyectos artísticos requieren a veces una gran cantidad de saliva gastada en pelotudeces y muchas buenas ideas no surgen de otra cosa que una buena dosis de hablar al pedo. Cosas que se pueden --y a veces se deben-- hacer en los bares. Y es bien al pedo negarlo: las paredes de Berlin fueron testigos de muchas más cosas de las que podremos recordar.

El Coela en Berlin!!!

2009-02-24T10:33:00.001-02:00

Viernes 6 de marzo - 22 hs
El Regreso del Coelacanto
Berlin Café (pasaje Zabala 1128 - Rosario)
anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780)
no faltes!

Hey Jude (en vivo - 27-11-08)

2009-02-20T10:55:00.001-02:00

Vamos otra vez de nuevo

2009-02-13T19:12:00.006-02:00

Hola coelamigos!
Pedimos disculpas a quienes se quedaron esperando un saludo de fin de año, pero no nos gustan las despedidas...
Como todos saben, los planes de dominación mundial que rige los destinos de la orquesta postpsicotararockera El Regreso del Coelacanto se ven amenazados por los designios de la coyuntura que rige en gran parte del globo. Es por eso que para este año, la banda tiene pensado tratar de tocar más a Menudo, aquella recordada agrupación vocal y bailable preadolescente (aunque ya tenían como 16, en esa época eran preadolescentes) en la que descollara Ricky Martin (o era Tremendo?).
En fin, para ir calentando los motores para atravesar este nuevo año signado por su cercanía con el apocalipsis determinado, según algunos, por las abejas mayas para 2012, queremos invitarlos a una fiesta que contará con tragos, tragas, bragas, sonias y toda clase de rimbombantes celedonias. Se entiende? No? Ok, a ver si lo podemos traducir.

Por supuesto, como bien lo dice el flyer, El Regreso del Coelacanto se va a estar presentando el sábdo 21 de febrero. Está claro? No. A ver si lo volvemos a traducir...

Sábado 21 de febrero - desde las 23
Club Italiano (Buenos Aires 1252 - Rosario)
Don Cogoyo
Austria
Muls de Nadie
El Regreso del Coelacanto

Más noticias

Se viene otro disco. Y on line!!!

El Regreso del Coelacanto está por comenzar a mezclar los 9 temas registrados en vivo el año pasado en el ciclo 45 dB, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) de Rosario. El ciclo fue grabado para la televisión por Cablehogar y por él transitaron muchas de las bandas de la ciudad, como Cielo Razzo, Fluido, Jimi Caiga, Sikarios, Vuzzy, Vudú, El Vagón, Patagonia Revelde, Caburoblus y muchos más. El ciclo fue registrado para televisión por Bemol Audiovisual, con puesta en escena de Arte Show y grabación de audio de OjedaPalena.
De la participación de El Regreso del Coelacanto quedaron nueve temas que serán mezclado para un disco que en principio la banda planea poner para descargar en la web. La mezcla estará a cargo, nuevamente, del Negro Ojeda y Guille Palena.
El disco cuenta con invitados especiales como Rubén Chivo González en saxo soprano, Bruno Rositto (actual batero del coela) en derbake y Víctor, Cynthya y el Colo en gaitas. Los temas son reversiones de algunos tracks de Bailen Giles, un inédito ("El Niño Bomba") y un cover de "Un Millón de Dólares" de Coki & The Killer Burritos.

Los más ansiosos pueden pispear videos de algunos de los temas de ese show en el canal del Coela en YouTube.

Más videos!!!

El canal de videos del Coela, además tiene otras cosillas para ver. Por ejemplo, una versión de Hey Jude que la banda toca cada tanto en los shows
Nota: la grabación no es muy buena, pero la filmación es una poronga.

Hace falta recordarlo?

El Regreso del Coelacanto es una banda de rock rosarina que bla, bla, bla, formada por
Andrés Abramowski - voz, guitarra eléctrica, acústica, mandolina
Federico Alabern - guitarras y voz
Luciano Degaetano - voz, armónica, tin whistle
Lisandro Sague - bajo
Nahuel Marquet - acordeón, teclas
Maxi Natalutti - violín, mandolina
Bruno Rositto - batería y percusión

más desinformación en www.coelacanto.com.ar

Y otra vez en Rosario

2008-12-04T18:16:00.011-02:00

El Regreso del Coelacanto en Sala Lavardén
Rosario, jueves 27 de noviembre de 2008

(crónica del Polaco)

A 5 meses y un día del último show del Coela en la ciudad (el acústico del CEC en el ciclo 45 dB - próximamente vamos a cargar los videos de ese show) volvimos a tocar en Rosario con algunas novedades para los seguidores locales: la proyección del nuevo videoclip (Chicos), la presentación de Bruno en la bata y otra vez un grupo de gaiteros/as asturianos/as que esta vez fueron 7. Una buena ocasión para sacarnos las ganas de tocar para un montón de amigos entre los que pudieron estar dos históricos: el Largo y Gustavo estuvieron en la platea.

La Lavardén es una sala muy cómoda y acogedora, mucho más con el aire acondicionado que ese día hizo más disfrutable algo que suele ser tedioso como los preparativos, teniendo en cuenta que afuera, en el mundo real, la sensación térmica estaba llegando a 43 grados y no era joda. Así, las demoras de siempre, esas que suelen incorporar nervios y problemas en la previa, llegaron a ser por momentos una bendición. Dieguito Ferrero, que hacía mucho que no laburaba en la consola del Coela, había propuesto que la banda de gaiteros y gaiteras que Víctor había reclutado se ubicara delante de la línea del P.A. (las cajas de sonido que salen para afuera) y evitar, si es que funcionaba, microfonear y darles monitoreo.

El show comenzó a las 22 con Los Pakidermos, una súperpotente banda de chicos de Corrientes afincados en Buenos Aires que sonó muy fuerte y muy ajustada, con mucha sangre. Hicieron unas doce canciones, varias de su segundo disco grabado en Montevideo y dejaron el escenario bien caliente.

Una hora después, antes de subir a tocar algunos no pudieron evitar salir del escenario por un costadito para pispear el video de Chicos en la pantalla gigante, pero algunos nos quedamos mirándolo de refilón tras bambalinas. Entonces Huevo tiró una arenga muy breve pero profunda, según recuerdo: "Voy a decirles una frase de Oscar Wilde: él no decía que el arte debía ser popular sino que el pueblo tenía que vincularse con el arte" o algo así. Naki tiró esa palabra que nunca conviene olvidar antes de pisar el escenario: "Música". Y arrancó Big Ben; por suerte, los rebotes que me habían roto los huevos durante la prueba de sonido ya no existían.

Un par de saltos en "Casita" y "Vamos a la Marcha" me hicieron admitir que todavía tengo un largo camino por recorrer en esa quimera de bajar la buzarda. No sé si alguien habrá notado, arriba o abajo del tablón, que me quedé súbitamente sin aire. Tampoco sé si se habrá notado mis esfuerzos por disimularlo. Cinco temas después recuperé el aire, pero todavía quedaba más para gastar.

El el enganche entre "Tres Tiros" y "Nolvides" salió bien, parejito, y el show iba tomando forma. "Los Tortolitos" funcionó como siempre, como un descanso, y después "El Niño Bomba" cumplió con su misión de emocionarnos un poquito; algo de eso parecía llegar también de vuelta desde las butacas. Entonces sí, otro momento para disfrutar o morir:
las gaitas se acomodaron en la parte delantera del escenario y arrancamos con "Te conozco de algún lau". Lo más lindo para mí, fue que pude bajarme del escenario para poder ver a la banda en vivo aunque sea al final del tema.

Gaiteros y gaiteras se quedaron para reestrenar una versión de "Un millón de dólares", el tema de Coki que habíamos hecho acústico en el CEC y que ahora venía mucho más eléctrico. Un gusto que nos dimos, como volver a tocar "Otro gordo se fue" o la versión punkita de "Hey Jude". Todo anduvo tan bien que hasta metimos un tema que últimamente tenemos medio congeladito: "Padre de todos los Sanguches".

Por como viene la cosa, parece que fue el último show del Coela en un 2008 que vino raro para todos, con sus bemoles para cada uno. Como no podía ser de otra manera, lo más positivo del saldo es la inevitable pasión seguir haciendo música, una bendición que a veces juega a las escondidas con uno para que no se le pierda el respeto y el amor.
(Gracias a Lucy y Cucu por las fotos!) Próximamente algún videíto del show

Resumen de Noticias

2008-11-07T21:48:00.006-02:00

Hola coelamigos!

Desde esa paralelosidad temporal en la que se desempeña, la orquesta rockera melódica mestiza El Regreso del Coelacanto les comunica varias cosas a saber:

1.- No tenemos idea de cuál será el devenir socioeconómico para el próximo caos quinquenal

2.- El jueves 27 de noviembre vamos a tocar en la Sala Lavardén en el marco del ciclo mp5 con Paquidermos (Buenos Aires). Más data

3.- La ocasión será propicia para presentar a sociedad rosarina el nuevo baterista Bruno Rositto. Más data

4.- Ya que hay pantalla vamos a proyectar el nuevo videoclip del coela: Chicos Más data

5.- Un dato que tal vez a muchos les parezca oportuno: la entrada sale 5 pesos !!!!!!!

6.- Mientras tanto estamos trabajando en la edición de un material de formato acústico grabado en vivo en junio pasado en el ciclo 45 dB del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) Más data

Nos vemos en algún lau

El jueves 27 Nov, el Coela en la Lavardén

2008-11-07T21:45:00.001-02:00

El Regreso del Coelacanto se presentará el jueves 27 de noviembre en en el teatro Lavardén de Rosario, en el marco del ciclo mp5. Compartiendo escenario con Paquidermos, de Buenos Aires, el coela ofrecerá una proyección de su nuevo videoclip, en este caso de la canción "Chicos", de su tercer trabajo discográfico Bailen Giles (2007). Asimismo, será el debut en Rosario del nuevo baterista Bruno Rositto y contará con invitados especiales de la talla de Estiven MacBolud, Ball of Esteroids y Delancy M. O'Golic y Graciela Rodados. La banda promete el acostumbrado despliegue de talento y frenesí, con temas de todos sus discos y otros rellenos, covers, cachapés y bingo.

He aquí la data necesaria:

EL REGRESO DEL COELACANTO

PAQUIDERMOS (Bs As)

jueves 27 de noviembre - 21.30

sala Lavardén - Mendoza y Sarmiento (Rosario)

entrada 5 pesos

por favor concurrir vestidos

Chicos es el nuevo videoclip del Coela !!!!!!!

2008-11-07T20:54:00.005-02:00

En un esfuerzo notable de producción, El Regreso del Coelacanto hizo de su nuevo videoclip, Chicos, una historia de formato audiovisual que, combinando las mejores tendencias narrativas del mundo de la rama, emociona, cautiva y genera en el espectador unas tremendas ganas de clavarse una docena de sanguches de miga, surtidos tal vez, pero con palmito y salsa golf en al menos 3 ejemplares. Narra la historia de amor y desencuentro de una pareja cuyos componentes no saben, o no pueden, o tal vez no quieran encontrar su espacio propio en el concierto de viscicitudes que le ofrece la vida cotidiana (nota: hasta acá pueden leer los floggers, más que eso ya serán demasiadas palabritas sin faltas de ortografía). La historia de Estiven y Delancy, del dinosaurio Jichkok, el Enano Bohemius de Atlanta y el temible Ball of Estoroids es una historia cualquiera, de una tarde de fervor, descontrol y valentía. Rodada en escenarios naturales como el paravalancha de un jardín de infantes, con los últimos adelantos de la tecnología para cine, dvd y mp dorros, la película se basa en un poderoso guión en el cual la vida y la muerte se entretejen con el amor y la velocidad hacia un final feliz que es como una profecía.

"Chicos" ha competido en los más importantes festivales de casi todos los géneros textiles y ha logrado una mención especial en el Corderoy Pop&Screen. También ha sido galardonado con el premio especial del público en la sección "Muéranse pronto, por favor" del Vienísimas Festival de 3 Cruces de Modena, que concerta la atención de miles de fans de la Salchiqueso en el mercado común uropeo.

Dijo Revista Somos: "¿Chicos conmueve con su sutileza?"

Dijo Larrocan Poup: "Chicos, videoclip, jeje"

Dijo La Cáspita: "..."

Dijoclarín: "La presidenta sería una yegua que daría luz a precoces delincuentes de 8 años"Los actores en un alto en el rodaje, junto al Halcón.

Ficha técnica:

Cámara, luces y amplios saberes visuales: Marco Pistacchia y Gabriel Guillaumet

Concepto, guión y dirección actoral: Federico Alabern

Puesta en escena: Andrés Abramowski y Lisandro Sagué

Edición: Luciano Degaetano

Casting y Vestuario: Julia

Catering: pebetes de jamón, salame y queso
Dirección integral: Marco Pistacchia y el Coela

Quieren verlo?
Pues entren en youtube, hato de gilipollas (de paso pueden volver a ver nuestras anteriores producciones videotrágicas...)

El Coela prepara nuevo material !!!

2008-11-07T20:52:00.001-02:00

El Regreso del Coelacanto se encuentra preparando un nuevo material que tal vez sea discográfico, tal vez virtual, tal vez viral. Por lo pronto será un show acústico en vivo que la banda ofreció el pasado jueves 26 de junio en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario (CEC). Grabado por Negro Ojeda y Guille Palena, que también realizarán la mezcla, el material reúne temas inéditos, versiones de algunas canciones de Bailen Giles y los discos anteriores de la banda, como "Te conozco de algún lau", "Big Ben", así como una versión de "Un millón de dólares" de Coki Debernardi. El show cuenta con invitados como el legendario Rubén Chivo González en saxo soprano, el trío de gaitas asturianas de Cynthya, Víctor y el Colo y la participación de Bruno Rositto en derbake (antes de sentarse en la banqueta del coela)

Bruno Rositto es el nuevo batero en el Coela

2008-11-07T20:45:00.003-02:00

Bruno Rositto es el nuevo batero de El Regreso del Coelacanto. El joven músico de 23 años reemplaza en la banqueta al doctor Mariano Obaid (no tenemos a mano su matrícula), también conocido como Largo o Marianella, que fue raptado por una institución sanatorial local para que haga la residencia en traumatología de viernes a viernes de 0 a -0 con tres guardias mensuales de 60 horas corridas los primeros 17 meses.

Músico de Jimi Caiga y agrupaciones de jazz y candombe, Bruno le pega como los dioses merced a una efectiva y poderosa combinación de 2 brazos y 2 piernas a la que se suma su intensidad artística y un exquisito par de orejas. Recomendable vengan a escucharlo, manga de botones...

Otra vez en la ruta

2008-10-04T18:56:00.012-03:00

Domingo 21 de septiembre 2008 – Venado Tuerto

Plaza San Martín – 22 hs – Cierre del I Encuentro Internacional de Teatro Joven

(Crónica del Polaco)

Hace tiempo, no sé cuánto, que no pasábamos tres meses sin tocar. Está claro que este año fue distinto para todo el país, hay algo raro, como un rayo paralizante, o tal vez demasiada farsa metiendo la cola en la realidad.

Por suerte las ganas de tocar que nunca se fueron se vuelven a hacer notar en plural. Y así el debut de Bruno en la bata para este show, después de 17 años de Mariano, es de alguna manera un debut para todos, en un lugar al que fuimos hace unos años y donde más allá de no serlo del todo –a esta altura está lleno de gente que estudió en Rosario hace unos años y nos conocen-- todos nos sentimos nuevos.

Hablando al pedo en el minibús, como siempre; una paradita para recargar provisiones porque nadie almorzó ni lo hará hasta las 6 de la tarde, y la llegada, junto con los chicos de los Jumpin’ Frijoles que van a hacer una puesta del Match de Improvisación al mismo lugar. Varios minutos haciendo tiempo, el reencuentro con algunos viejos amigos, y ganas desbocadas de subir aunque sea a hacer la prueba de sonido, más allá de que ya haya gente porque estamos en una plaza llena de estudiantes y niños que tiran esa horripilante espuma con la cual sólo ellos se divierten. Tanto que también nos tiran a nosotros, que vamos hacia el escenario cargando equipos.

Si pudiéramos elegir, empezaríamos el show en 15 minutos.

Habrán pasado tres horas de boludear esperando el momento cuando el Bamba tiene todo listo y ya tenemos que arrancar. Huevo hace la arenga antes de subir al escenario y ahí vamos. Empezamos con Chicos, como hace tres meses en el acústico que hicimos para el ciclo 45 dB del Cec y veo unos pibes que cambian la cara cuando arranca el riff: como si algo los hubiera sorprendido. Al parecer, de eso se trata: recuperar la sorpresa a través de lo que causamos y no sólo de lo que hacemos.

Tocamos casi todo Bailen Giles, seguimos recuperando Big Ben y hasta volvimos a hacer, después de mucho tiempo, Padre de Todos los Sánguches, un tema nuevo para muchos de los presentes, y conocido para el resto: un tema ideal, pero al que le veníamos perdiendo el gustito a chimi.

Como era de esperar, la mayor cantidad de errores no fueron de Bruno, pero afortunadamente evitamos que se notaran. Hubo uno en particular que nadie conocerá; hubo también algún lapsus, como que “la realidad”, y no la soledad, “no es causa sino consecuencia”. Una alteración ¿involuntaria? de la letra de El lado claro.

Antes de hacer mi lombriz advertimos que se trataría de una cumbia y no faltó el que puteara. Es interesante verlo al ratito moviendo la patita igual. Pero cada uno, creo, tiene un momento que ese día espera especialmente en un show. Y para mí el momento que es el último tema, y no porque sea el final de un finde muy largo, sino porque es Hey Jude, en una versión sucia, desprolija y media polvera que siempre sale bien, más allá de cómo se toque. Es la magia de los Beatles, también, la que nos trajo hasta acá.

Nos vamos, pero antes, tenemos que arrasar con todos los pollos asados que podamos, gentileza de la Secretaría de Cultura de Venado Tuerto. Somos muchos los artistas que estamos ahí, donde se termina de celebrar un encuentro de teatro que trajo el fin de semana a gente de distintos lugares del país y Latinoamérica. Por suerte, vendemos la suficiente cantidad de discos para volver con la moral todavía más feliz. Volvemos a la ruta.

track list

1. Chicos (Purevolume)
2. Nena
3. Big ben
4. Paseando al perro (MySpace)
5. Marcha (MySpace)
6. Bailen Giles (MySpace)
7. Tres tiros (Purevolume)
8. Lado Claro (MySpace)
9. Casita
10. Marcha
11. Mi lombriz
12. Te conozco
13. padre
14. utilero
15. Nolvides
16. Oficina divertida
17. crua chan (Purevolume)
18. hey jude

El Coela en Venado!!!

2008-09-10T18:27:00.002-03:00

El Regreso del Coelacanto vuelve a la carga el domingo 21 de septiembre en la ciudad de Venado Tuerto. Luego de un par de meses sin tocar, la banda presentará a su nuevo baterista, Bruno Rositto, en un show primaveral donde además presentará su tercer disco, Bailen Giles, en la perla del sur santafesino. Nos vemos

Cómo conseguir Bailen Giles

2008-06-19T19:28:00.002-03:00

BAILEN GILES, el tercer laburo discográfico se puede conseguir (por el momento) en disquerías de Rosario o a través de Internet.

ROSARIO

Music Shop - Sarmiento 780
Amadeus - Cordoba 1369 local 9
Utopía - Maipú 778
Otro Mundo - Córdoba 954 local 10
Donington - Sarmiento 920 - local 31
El Búho - Sarmiento 920 local 14
Alcohol - Mitre 876

EN LA WEB

Podés comprar Bailen Giles escribiendo un mail a info@coelacanto.com.ar y te lo mandamos por correo
o través de algunos sitios web
RosarioRock
Label Record - También está disponible "Esperando que caiga la pelota"
Soy Rock
Virtual Rec - Para escuchar o comprar nuestras canciones y ver videos

También podés ir escuchando algunas cosas de Bailen Giles en
MySpace - www.myspace.com/elregresodelcoelacanto
Purevolume - www.purevolume.com/elregresodelcoelacanto

Nos vemos en algún lau

El Coela en Ross !!!

2008-03-28T10:49:00.004-03:00

Viernes 25 de abril / 21.30 HS

EL REGRESO DEL COELACANTO

Ross Café Concert - Córdoba 1345 2º piso

RESTO-CLUB // AFTER CONCERT 00HS. FUNK-BRIT-ROCK // MAYORES DE 25 AÑOS.

CONSULTAR PROPUESTAS GASTRONOMICAS.
AMBIENTE REFRIGERADO//RESERVAS LIMITADAS.
RESERVAS E INFORMES:
TEL 4493022 // CORDOBA 1345 PISO 2º
reservas@rosscafe.com

+Info. www.rosscafe.com

El Coela en Berlín

2008-02-08T21:51:00.000-02:00

Hola coelamigos!

Esta invitación merece una aclaración.

Sabemos, por esas cuestiones de saber popular cientificoide, que un año equivale al tiempo que emplea la tierra para dar una vuelta alrededor del sol, lo cual, según mediciones que ninguno de nosotros se permite objetar porque de alguna manera nos chupan un huevo, equivale a 365 días y un cuarto, que sería 365 días (cada uno de los cuales representa una geocéntrica vuelta de la tierra sobre su eje) más 6 horas.

No se pudo redondear, mierdacarajo.

Cuatro mil años por lo menos de babilonios, asiriocaldeos, blanca curi, isaac newton, ptolomeo, horangel, galileo, galilei, e incluso menem el descubridor de la "estratota", no pudieron lograr ni con la ayuda de las líneas de nazca que el año sea, como en realidad lo es, una cosa exacta.

Para graficar tu saber, coelamigo, un par de preguntas que no podrás contestar sin entrar en contradicción:

1.- ¿Cuándos días tiene un año?

2.- ¿Cuántos días tiene 2008?

3.- ¿Es 2008 un año?

Las soluciones el próximo 29 de febrero en Berlín (Pasaje Zabala 1128 -entre Mitre y Sarmiento, bolú - Rosario) a las 23 hora Cristina, 23 hora horangel, no está muy claro, pero termina temprano para seguir la joda después abajo. O sea a las 23 más o menos. Eso sí, hay aire acondicionado. Y las exquisiteces que El Regreso del Coelacanto preparará para la ocasión, sólo posible cada cuatro años!

Y ahora sí, la data esclarecedora

viernes 29 de febrero - 23 hs

EL REGRESO DEL COELACANTO EN BERLIN

Pasaje Zabala 1128 - Rosario

anticipadas limitadas con descuento en Music Shop (Sarmiento 780)

más información en www.coelacanto.com.ar

El Regreso del Coelacanto se formó en 1991 en Rosario y, luego de varios años indispensables para que sus integrantes aprendieran a tocar, fue encontrando su molde basado en una formación rockera contundente que aborda ritmos y melodías no siempre convencionales para el género, a través de un sonido bastante personal anclado en el uso de instrumentos como violín, acordeón o mandolina combinados con muchas voces y bastante potencia. Este plan estético gira cada vez más en torno a las canciones como punto de partida.

Andrés Abramowski – voz, guitarra acústica y eléctrica, mandolina
Federico Alabern – guitarras y voces
Luciano Degaetano – voz, armónica, tin whistle, instrumentos caseros
Mariano Obaid – batería
Nahuel Marquet – acordeón, teclados, piano
Maximiliano Natalutti – violín, mandolina
Lisandro Sague - bajo

Bailen Giles, es el tercer disco del Coela, fue registrado en los estudios Del Abasto al Pasto, Blue Room y Palmo Records con producción artística de Pablito Romero (Arbol) y tiene 12 canciones nuevas de la banda. Se trata de una producción independiente del sello fantasma porquesemecanta records.
En Rosario lo podés conseguir en tu disquería amiga. Si Rosario te queda muy lejos podés encargarlo en www.coelacanto.com.ar y te lo envíamos a un precio razonable.
Pero si no querés relacionarte con nosotros de esa vil manera, lo podés encargar en

www.rosariorock.com

www.labelrecord.com

www.soyrock.com

* Si no te interesa el arte de tapa y de paso colaborar con una banda que todavía ve en los discos un formato para disfrutar de la música más interesante que el rinstouns, no dejés de bajártelo por ahí en la web (eso sí, buscalo vos)

El Coela despide el año en el Galpón!!!

2007-11-15T22:19:00.000-03:00

sábado 24 de noviembre - 21.30

EL REGRESO DEL COELACANTO

Galpón 11 - Sargento Cabral y el Río (Rosario)

Invitados especiales desde Buenos Aires:

Semilla

La Manzana Cromática

anticipadas a $ 10.-

en Music Shop (Sarmiento 780) y Amadeus (Córdoba 1369 local 9)

* más información sobre Semilla en http://www.semilla.info/
* más información sobre La Manzana Cromática en
http://www.elacople.com/bandas_ver.php?id_banda=2181

Nuevo blog

2007-10-27T21:39:00.000-03:00

Hola Coelamigos: seguimos implementando cambios en el sitio web del Coela. Ahora las notas estaran en Coelapress. Nos vemos en algún lau

El Coela festeja la badfucked primavera!!

2007-09-15T22:59:00.000-03:00

El Regreso del Coelacanto participará de un tremendo festival el próximo viernes 21, ocasión en la cual aprovecharemos junto con el público presente para darle la bienvenida a una nueva temporada de primavera floreciente y bailarina. El multitudinario show contará con la presencia de Los Vándalos, Coki & The Killers Burritos, Degrade, Carmina Burana, Zona 84, Asphix, Alegre No Tanto, Dubbies, Rosario Smowing, Jimi Caiga, Fluido, Los Sucesores de la Bestia, Massacre y muchos más (incluso dicen que va a estar Eber Ludueña, pero tal vez tengamos suerte...)El festival lleva por nombre Sport 78 Match Rock y será en los Galpones de Cultura, de Sargento Cabral y el río, a partir de las 11. El horario de la grilla, siempre sujeta a modificaciones, indica que el Coela se presentará en el escenario 1 (al aire libre) a las 15. Y, por supuesto, lo que más le interesa a la monada: la entrada es GRATAROLA!
Más información sobre esta fecha en www.rosariorock.com

Ese asunto de los permisos

2007-09-13T17:31:00.000-03:00

La Unión de Músicos Independientes (UMI) fundamentó su pedido de inconstitucionalidad para las normas dictadas tras Cromañón. El gobierno defendió su postura: habrá sentencia en dos meses.

Por Cristian Vitale (Página/12)

El rock llegó a Tribunales. No como demandado sino como demandante. Ayer, Diego Boris, presidente de la Unión de Músicos Independientes, y Esteban Agatiello, abogado, tecladista de Richter e integrante de la asociación civil, se sentaron frente a los cinco integrantes del máximo tribunal de la ciudad, sin titubeos ni vaguedades. Refrendaron el pedido de inconstitucionalidad, iniciado mediante una demanda al gobierno porteño en febrero, de una serie de normas que atentan contra la música en vivo. En especial, la que obliga –solo a los músicos– a contar con un permiso especial para tocar. “No podemos aceptar que se instale el concepto de que la música en vivo es peligrosa para la sociedad. Luego de la tragedia de Cromañón, todos comprendimos la locura que significaba encender una bengala en un lugar cerrado, lo peligroso de una mala señalización, lo perverso de una puerta de emergencia cerrada. Pero el Gobierno de la Ciudad legisló con el criterio de que el peligro es la actividad y no las condiciones en las que se desarrolla”, dijo Boris, en el momento más “político” de la audiencia pública, último paso legal antes de la sentencia, que se dictaría en unos dos meses.
Para sorpresa de todos, el guitarrista de La Tolva empuñó una criolla y tocó una canción llamada “Cuando el amor no se pone de acuerdo” frente a los jueces. Un gesto inesperado que fue directo al espíritu de la demanda. “Si esta actividad la hubiese desarrollado en el café de la esquina, ese lugar podría ser multado o clausurado. ¿Alguien de esta sala se sintió intimidado o inseguro, se alteró el orden o la seguridad? Por más que la interpretación no haya sido buena, creo que no”, señaló el músico. La apoderada del Gobierno María Cristina Mascialino y el abogado Víctor Zamenfelt pidieron el rechazo de la demanda. “La necesidad de contar con permisos especiales para la realización de espectáculos musicales no puede ser considerada absurda, porque cada actividad tiene su especificidad (...), mucho menos sostener que se esté atacando a la cultura o al arte”, expresó Zamenfelt, quien citó el “caso Konex” para desmitificar situaciones persecutorias. “El presidente del Konex se quejaba de situaciones así y presagiaba el cierre del Centro, pero lejos de suceder eso, el lugar creció en los últimos dos años. La demanda debe ser rechazada por la demasía que exterioriza; comienza con un rechazo terminal hacia todo tipo de reglamentación.”
El fiscal Luis Cevasco fue más categórico aún. “Nos encontramos ante una demanda declarativa de inconstitucionalidad que peca por demasía. Se trata de un planteo que pretende la total desregulación de una actividad. La acción declarativa, así planteada, resulta inconducente porque se pretende la anarquía normativa (...). El comportamiento en los recitales hoy hace que el Estado deba tener un determinado control, aunque esas condiciones de control puedan cambiar cuando las condiciones sociales lo permitan”, sostuvo. Agatiello fundamentó las razones que llevaron a la UMI a iniciar acciones, por una serie de normas –la mayoría post Cromañón– que considera arbitrarias y discriminatorias para la actividad. En especial, la obligación de pedir un permiso especial con quince días de anticipación o la norma que obliga a sociedades de fomento o asociaciones barriales a presentar un cronograma de actividades con doce meses de antelación.
“¿Acaso la música en vivo cambia las condiciones de higiene, seguridad, salubridad o de señalización?, ¿la actividad en sí es peligrosa o lo son las condiciones en que se desarrolla? ¿Qué es lo que vuelve peligroso un establecimiento?: ¿las condiciones en que se encuentre o que haya una persona que toque una guitarra? ¿La falta de música en vivo resulta sinónimo de seguridad? Absolutamente no. ¿Por qué un actor, un pintor o un cocinero pueden exponer su trabajo sin permiso y el músico no?”, preguntó Agatiello. “Todas estas normas –insistió– violan el principio de igualdad, de razonabilidad, de libertad económica. Y también el derecho de propiedad sobre una obra intelectual al impedir y/o restringir la facultad de ejecutar, representar o exponer en público las obras artísticas o el derecho a trabajar.” El 18 de abril, el máximo tribunal de justicia de la Ciudad –por tres votos contra dos– había considerado parcialmente admisible el reclamo de la UMI y hoy, en otro paso hacia el futuro, el objetivo de seguir modificando las condiciones en las que se hace música en vivo en Argentina continúa su curso.

2000-2007 www.pagina12.com.ar República Argentina Todos los Derechos Reservados
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-7607-2007-09-13.html

Otra nota relacionada sobre este tema se publicó en Clarin del jueves 13 de septiembre.
Pueden leerla clickeando acá
http://www.clarin.com/diario/2007/09/13/laciudad/h-04002.htm

El Coela y La Zurda en Rosario!

2007-08-22T09:49:00.000-03:00

EL REGRESO DEL COELACANTO
junto a LA ZURDA (BS AS)
Viernes 7 de septiembre - 22 Hs
CAFÉ DE LA FLOR (Mendoza 862 - Rosario)
Anticipadas limitadas con descuento a $10 en MUSIC SHOP (Sarmiento 780)

El Coela sigue la presentación de Bailen Giles. En esta oportunidad lo hará junto con LA ZURDA, una banda de Buenos Aires que visita por primera vez Rosario para mostrar su nuevo disco “PARA VIAJAR”, un verdadero mosaico de estilos e influencias musicales que confluyen en el estilo Zurda, esa mezcla multicultural de folk-rock y poesía, de introspección, luz y más luz. En “PARA VIAJAR” hay rock, folklore latinoamericano, rap, cumbia, melodías pop, pero hay, sobre todo, una actitud y una fuerza musical-espiritual que denuncian a una de las bandas de rock con más personalidad en todo el panorama latinoamericano. La banda liderada por la voz de Ema Yazurlo inició el trabajo de este disco en los últimos meses de 2006 en los estudios Panda grabando las bases. La tarea siguió en los estudios Del Cielito en los primeros meses del 2007 donde finalmente se realizó la mezcla. El trabajo de ingeniería de grabación y mezcla estuvo a cargo de Facundo Rodríguez, quien además supervisó el mastering realizado en Londres, U.K., por Neil S.
“PARA VIAJAR” sorprenderá por muchos motivos:
-Por la madurez de composición e interpretación de la banda.
–Por el nivel de producción, a cargo de la dupla Alfredo Toht & Pablo Guyot,
así como de la banda misma.
-Y sorprenderá incluso, por un arte increíblemente sencillo que remite al
multiculturalismo propuesto por la banda.
El disco, editado bajo el sello PIRCA RECORDS y con distribución de Universal,
estará en todas las disquerías del país
desde mediados de abril y contará con presentaciones para público y prensa el sábado

La Zurda:
Emmanuel Yazurlo - Voz, charango, trompeta y armónica
Juan Manuel Bruno - Guitarra, voz
Leonel Macaluse - Batería, Percusión y Sampler
Pablo Buron - Bajo

Más info en www.lazurda.net.

Letras de Bailen Giles

2007-07-24T19:08:00.000-03:00

Para el que todavía no tiene Bailen Giles y quiere saber qué dicen las letras...

1. BAILEN GILES (Federico Alabern)

Abran cancha, el movimiento es poesía
y yo soy un huracán, un tornado,
un alma sola que busca compañía.
Escuchar y no hablar y chocarse un poquito
y saltar, imitando a los que lo hacen bien. Y copiar
Bailen giles, Bailen giles, Bailen giles
Soy la maceta que cuida la flor,
la raíz que sostiene el arbusto,
la moneda que no pierde valor.
La clavija ajusto, imagino que la cuerda soy yo
y en la pista soy luz y silencio
y enganche entre canción y canción.
Bailen giles, Bailen giles, Bailen giles
Bailen giles, Bailen giles, Bailen giles

2. CASITA (Federico Alabern)

Vamos a conocernos, saborearnos y olernos.
Te invito a tomar la leche, a la tarde, dame suerte.
Y si no sale algún tema, tengo tele, cable tengo
fotos patio y escalera…
¿Para qué parar? ¿Para qué parar?
Da para boludear si después hay amor.
No le hace si llueve o si hace calor.
Tengo toldo y pileta de natación.
Tengo trapos y agua fría, cubeteras y repasador…
¿Para qué parar? ¿Para qué parar?
Comémelo, el corazón comémelo
Paso faso, caramelo, destornillador.
Polca, rumba, chacarera y la calavera.
Pero ni te doy, porque vos sos la mitad,
ni su sombra parecés, a mí ya no me asustás…
¿Para qué parar? ¿Para qué parar?

3 .-VAMOS A LA MARCHA (Andrés Abramowski / Federico Alabern)

Vamos a la marcha, la marcha es la onda.
Vamos que va la tele. Regalamos nuestra bronca.
Vamos a la marcha, el pueblo está presente.
Vecinos protestando como pasa en la tele.
Mientras arriba se cagan de risa y todo sigue igual.
Cambian las leyes, cambian decretos y todo sigue igual.
Cambiar para no cambiar
Vamos a la marcha que viene un nuevo líder.
Refleja el sentimiento de la masa: él busca su tajada.
Yo cuidaba mi quintita y golpearon mi puertita.
Me acordé de pedir justicia cuando ya reinaba la injusticia.
Todos arriba cuidan su quintita y todo sigue igual
Cortan cabezas, cambian figuritas, todo sigue igual
Cambiar para no cambiar
Y por qué va a haber justicia para vos si en verdad la justicia no es ciega.
Ciego es el otario que la pide como vos una vez que lo alcanzó la mierda.

4 . TRES TIROS (Andrés Abramowski)

Mi papá creció cuando no se podía protestar.
Y un día sin querer creer terminó tirando papelitos en el mundial,
ilusionado con las vacaciones en Malvinas.
Y cada fin de año pone un sillón en el parque y mira los fuegos artificiales de la Municipalidad. Y la alegría viene de arriba y la realidad se paga todos los días.
Y al fin parece que el “no te metás” tuvo más éxito que el “nunca más”.
Tiro la piedra y escondo la mano. Tiro mi basura en la casa de al lado…
Lo que nunca pasa nunca pasa mientras nunca pase.
Y si nunca pasa nada, ¿por qué tiene que pasar hoy?
No pasa nada chabón, no entendés nada…No pasa nada si vuela una embajada…
Y ahora pedimos controles para nuestro descontrol que es hijo del rigor,
padre hijo de puta que no enseña nada sin castigar
y sin castigo no me quieren enseñar.
Y me educaron para ser culpable y no vivir una inocencia responsable
Tiro la piedra y escondo la mano. Tiro mi basura en la casa de al lado…
Ojos ciegos, plata dulce, oídos sordos, plata dulce. Plata dulce para sobornar al soberano mudo hasta que se acabe y salimos a reclamar nuestro derecho a volver a callar. Y en la democracia hay mucha plata dulce para pocos. Vemos por la tele como viaja Marley por el mundo. Y la tragedia está en otro canal esperando que terminen de editar.
Y en el cuarto oscuro voy a expresar mi egoísmo con total impunidad
Tiro la piedra y escondo la mano. Tiro mi basura en la casa de al lado…
Y qué? Y qué? Si el de al lado también lo hace.

5 . PASEANDO AL PERRO (Federico Alabern)

Paseando a mi perro en invierno, me mojo si llueve, si no chupo frío
Piso caca en el piso y puteo.
Pero el otario nunca va a enterarse: patas muy fuertes, cerebro vacío.
Y me arrastra como a un ciego…
Y en verano me calcino bajo los rayos del sol (por lo menos me bronceo).
Pero...mucha tierra en las ojotas, transpiro la cabeza y crece un río
debajo de mi sombrero.
A veces me salpica justo cuando va a mear al banco en el que estoy sentado
y después me tira tierra sólo para borrar el rastro de un San Bernardo
Cuando vuelve quiere comer enseguida, antes que nada,
y yo le contesto cansado: ya no llores mi perrito, no tengo hueso ni asado
ni alimento balanceado.

6. CHICOS (Andrés Abramowski)

Chicos con labios de boxeador salen por la noche.
Salen de los árboles, braga y garrote
a parar los coches ávidos de escotes.
Chicos con culo de cotillón escondiendo su piel.
Ponen plata sacan pelos con un láser
visten el señuelo con toda clase.
Chicos chi chi Chicos
chi chi chi chi chi chicos
chi chichi chicos
Guarda que son chicos!

Chicos con labios de boxeador se levantan y van.
Mal arregladas van a comprar el pan
como una tía que ya no espera más.
Señores con perfume y cupé manicura y champán.
Viven atentando contra la verdad, van
por un deseo que no pueden contar
Chicos…

Y cuando el sol se levanta alumbra sueños de felicidad:
chicos para amamantar. Y cuando viene la noche,
violento bocado de verdad; sueños que se duermen.
Ellos son lo que sueñan que son:
sacan lo que sobra de su carta natal,
venden remanentes al que quiera comprar…
Chicos chi chi chicos
Sueños que se duermen

7. MI LOMBRIZ (Maxi Natalutti)

Salgo a la calle el frío en la cara.
En los pies, la costumbre de caminar.
Llego al río, pregunto si hay pique.
Tengo una esperanza: a vos no quiero perderte
Mi lombriz se fue con una sardina.
Ella la trata, la trata mejor.
Tengo una esperanza: a vos no quiero perderte
Disculpame si te maltrato.
No te vayas, tengo que maltratarte.
Tengo que maltratarte, tengo que maltratarte,
Ni ahí te voy a dejar ir, si aparece una sardina que le guste mi lombriz
Si voy a pescar yo te clavo el anzuelo: agachate y conocelo
Te regenerás, te reproducís, de la tierra sos, casi no salís
Yo te maltraté y vos me dejás. Sos mal agradecida
Yo te hice carnada y vos te vas con la sardina

8. EL LADO CLARO (Federico Alabern)

Si no nos dimos cuenta que la soledad no es causa
sino consecuencia…
Y no es casualidad que en esa multitud me abrieras tus puertas
Y a medida que cambiaba el color del cielo,
para serte sincero, me gustaría haberte invitado primero
Sos mi lado bueno, mi mejor costado, mi mejor perfil,
mi armadura, mi lado claro
Atormentados por un especulador
que miente o no siente. Capaces de borrar
el espejismo vivido anteriormente.
Que en nuestro idioma hay palabras
que no significan nada si no las decís vos.
Soy el único que puede entenderte mi amor.
Sos mi lado bueno, mi mejor costado,
mi mejor perfil, mi armadura, mi lado claro
No quiero quedarme parado o perdido,
soy una indefensa víctima de cupido
Cada flecha que traspasó mi escudo me ha herido
Y son estas cicatrices, la de tus ojos grises:
un infierno divino, un tormento sagrado,
un grial en un cofre dorado.
Ya se va, el efecto se va: quiero saber cómo llegué acá

9. NENA (Andrés Abramowski)

Nena que vas por los huecos del salón
llamando la atención para un llamado de atención,
tus ojos dormidos descansan en los míos que
no pueden dejar de llenarme el alma.
Me sacaste el antifaz de celofán,
me pusiste el sombrero de jugar aventurero.
Vamos a caminar por el techo sin caer,
todo el tiempo despertando.
Fiesta insolente que avanza.
El tiempo celebra su misión:
contando amor en la balanza
Crecés como crece una canción
que avasallando el silencio va alumbrando
de a poco este camino que no sé adónde va
pero que no puedo abandonar.
Jugando tu historia te escapás
hacia una vida repleta de alegrías
que florecen entre tanto mal.
Todo el tiempo despertando.

10. NOLVIDES (Andrés Abramowski)

Te olvidaste de vos, te olvidaste de nosotros.
Te olvidaste sacar la basura antes de las ocho.
Mil veces te olvidaste de pasar a saludar.
Te olvidaste de anotar y te olvidaste de todo lo que no anotaste.
Te olvidaste de dar, te olvidaste de pedir,
te olvidaste de sentir el deseo de nunca olvidar.
Y ahora que viniste te olvidaste de decir
quién carajo sos: te olvidaste de que nadie se acuerda de vos.
Y no llorés más, la memoria se debe elegir y cuidarla después
Sentirla como sentís cuando al respirar no dejás de soñar
con tratar de vivir en un mundo mejor.
Te olvidaste del sol, te olvidaste del ozono,
te olvidaste de secarte el culo después de lavarte.
Tu vida se paspó como te paspaste vos
y no te olvides de pensar que si vos no pensás alguien lo hace por vos
Te olvidaste de querer, te olvidaste de creer.
Olvidaste querer creer que nadie te va a olvidar
Y no llorés más la memoria se debe elegir y cuidarla después
sentirla, como sentís cuando al respirar no dejás de soñar
con tratar de vivir en un mundo mejor
Pensá, que si no pensás alguien lo hace por vos.
La memoria se debe elegir.

11. OFICINA DIVERTIDA (Andrés Abramowski)

En nuestra oficina divertida desayunamos pizza y champán,
navegamos buscando lolitas, siempre hay un portal para llamar.
Y los martes a roscar (comisión)
Y los jueves a votar (quién da más?)
Y los viernes tengo franco, aunque a veces tengo que ir a cobrar.
Tengo una oficina divertida, me podés venir a visitar.
Así puedo zafar de la rutina de firmar proyectos y chatear.
Y en dos años diputado (nacional)
En alguna lista sábana (reciclar)
Total nadie se acuerda a la hora de votar
Mi nueva oficina es divertida, más que cuando era concejal.
Tengo una heladera para el whisky (puro) y un lindo sillón para fumar
Y en verano no hay sesiones (vacaciones !!!)
Y en invierno hay un receso (minivacaciones !!!)
Pero tu problema lo resuelvo igual con un Plan Trabajar

12. LOS TORTOLITOS (Federico Alabern)

Tengo que mejorar para verte a vos, para impresionar.
Para enamorar tengo que cambiar porque si hay amor puedo mejorar.
Pero con el amor no puedo comprarte algo pa’ comer.
Ni algo pa´vestir, ni algo pa’ fumar, ni una casa ni una cama
Hay algo que brilla en mí y ahora brilla en vos
Y hay luz cegadora en los dos
Cada vez que me acuerdo de la primera vez que te vi
se me para el corazón y mi piel siente un cosquilleo que va y viene.
Yo ya no sé si sos una bendición o una enfermedad
o el antídoto que puede curar o el veneno que me puede matar
Hay algo que brilla en mí y ahora brilla en vos
Y hay luz cegadora en los dos
Puedo cruzar un mar, volar un avión o viajar en tren
si es para verte a vos.
Quiero representar la belleza con una flor o una canción
y me acuerdo de vos.

Dónde conseguir BailenGiles...

2007-06-30T19:26:00.000-03:00

BAILEN GILES, el tercer laburo discográfico de El Regreso del Coelacanto salió el 23 de abril y lentamente se va a poder ir consiguiendo en todos laus. El Coela pide paciencia a aquellos que todavía no lo pueden ir a buscar a una disquería pero está haciendo todo lo posible para arrimarlo a donde se pueda. Por ahora tenemos estos puntos de venta, que esperamos ir sumando.

ROSARIO

Music Shop - Sarmiento 780
Amadeus - Cordoba 1369 local 9
Utopía - Maipú 778
Otro Mundo - Córdoba 954 local 10
Donington - Sarmiento 920 - local 31
El Búho - Sarmiento 920 local 14
Alcohol - Mitre 876

EN LA WEB

Label Record - También está disponible "Esperando que caiga la pelota"
Soy Rock
Virtual Rec - Para escuchar o comprar nuestras canciones y ver videos

También podés ir escuchando algunas cosas de Bailen Giles en
MySpace - www.myspace.com/elregresodelcoelacanto
Purevolume - www.purevolume.com/elregresodelcoelacanto

Nos vemos en algún lau

EL basteish del Coela!

2007-06-15T20:40:00.000-03:00

Si no estuviste en el show de presentación de Bailen Giles en Dixon, el 19 de mayo, por lo menos podemos mostrate el backstage del show. Fue un video que filmamos cuando terminó el show, antes de volver para los bises...

El video está subido a http://www.youtube.com/coelacanto, donde también podés ver los dos videoclips del coela.También estamos por subir otros videítos con algún show en vivo, los que más o menos suenen. Que los disfruten!!!

Es música

2007-05-26T17:59:00.000-03:00

Crónica del Polaco sobre la presentación oficial de Bailen Giles
en Willie Dixon (Rosario) el sábado 19 de mayo de 2007

Hay algo que se expresa de una manera muy extraña. Es como si hablara para adentro, con mucha fuerza, pero muy silenciosamente. Las esperas suelen jugarnos malas pasadas cuando cambian su disfraz de eternas y se ponen el de cuentas regresivas. Y habíamos esperado mucho, si uno lo piensa bien, demasiado, para volver a encarar la idea de un show nuestro con bastante más relevancia que los que solemos hacer. O al menos eso pensábamos de este show, al que lo preparamos como especial.
La espera más dificultosa, entre tantas, puede haber sido la que vivimos hasta que pudimos subir al escenario. Y con un sprint final de dos meses encargándonos, a la par de nuestros laburos particulares, de cuestiones musicales tanto como extramusicales, que el vestuario nuevo, que el video del backstage, que las anticipadas, que la distribución de discos, las notas, qué quién hace las luces, si encargamos un telón, viajes, los ensayos, mudanzas y todo eso, la hora y media de demora en el camarín se hizo larguísima (aunque no tanta como los últimos diez minutos…).
Uno sube al fin y no sabe para dónde mirar primero. ¿Hay mucha gente? ¿Las luces todo bien? ¿Y el monitoreo? ¿Hay baile? ¿Bailamos? Así, perdido, hay otras cosas que empiezan a tomar el timón. Y es eso que se expresa de manera muy extraña, y tal vez paradójica.

¿Y arriba qué? Con la cabeza supuestamente puesta en lo que pasa debajo del escenario, tratando de comunicarse con aquellos con quienes hay algo para compartir, descubro que no hay otra cosa que me motive más que tratar de hacer música de la mejor manera posible: con solvencia y corazón. Quiero transmitir claramente una buena letra en toda su dimensión, tratar de que ese acorde salga lindo, a tempo y ojalá que se escuche. Y, por suerte, parece que toda la banda está en ese plan.
Digo alguna boludez antes de presentar Big Ben, veo por el rabillo del ojo el Dixon se está empezando a llenar y no puedo pensar más que en cantar bien esa vieja canción remodelada que en los ensayos me salía a veces sí y a veces no. Debe haber 10, 20 o tal vez hasta 50 personas que pueden reconocer el tema, hace años que no lo tocamos. Pero lo más especial del momento, de estos tres minutos, es lo que me pasa por adentro mientras me siento ausente. ¿Dónde carajo estaré?
A veces no es fácil conectar con la música cuando uno está en el escenario. Es como si tocar en vivo tuviera un plus que debe conectarse cono lo que pasa abajo. Es cierto que en los últimos años los recitales se llenaron de rituales e intercambios de roles entre los que estaban arriba del escenario y los que estaban abajo. Esto no es nuevo, Los Beatles decidieron no tocar más en vivo porque no se escuchaban entre los alaridos de sus fans, tampoco pasa en todo tipo de música, pero lo cierto es que a veces pareciera que no alcanza con la música para dar un buen show de rock. ¿No será esta la paradoja?

La lista. Por ahí estábamos medio fríos y agotados cuando arrancamos con Marcha, pero de alguna manera nos despertó. Después hicimos Bailen Giles, debe haber salido potente, pero tal vez no tan sutil, un poco automática, y con algunos problemas para afinar las voces. Vas a caer es todo lo que es, ni más ni menos, y si Nena salió bien a algunos le habrá parecido que se habían tomado un Tranquinal.
En Big Ben la cosa empezó a cambiar. Ya estábamos más sueltos y con ganas de disfrutar lo que se venía. Música que pueda ser reciclada abajo como una excusa para armar un bailongo.
O no: música para escuchar, ¿por qué no?

Bienvenidos. La lista de temas me va llevando por el planeta que el Coela propone con su música. Ese espacio que nunca podemos definir con palabras y que siempre nos causó cierta confusión, desde el principio, incluso entre nosotros. Pero la música sola nos va llevando por caminos donde el reggae y el ska se van para el norte, miran de reojo al tex mex, pegan una vuelta por Europa y se traen algo punk medio celtoso, con falsas polcas, con temas de brass balcanics bands sin vientos, a veces latinoso, o con una oreja en Asia. Un planeta en el que cualquier cosa pueda pasar, nuestra forma de ver y sentir la música. No inventamos nada nuevo, pero a veces no queda claro de qué se trata esto. Y decir que es simplemente música, o decir simplemente que es música, pareciera quedarse corto.
Pero es música, como dice Naki antes de subir al escenario. ¿Y qué más queremos?

Otros planetas. Mientras tanto, abajo hay un montón de pibes y pibas de todas las edades bailando gran parte del show. Los más pendejos buscando cualquier excusa para hacer un pogo que, observo incrédulo, se transformó en un trencito (por dios). Los más veteranos mueven la patita. E incluso hay varios que devuelven con cuasianacrónicos pasos de baile la oscuridad que pretendemos pintar en El Lado Oscuro. Así se expresan.
Tal vez sean un montón de planetas propios que no necesitan de cuestiones ajenas a la música para ser felices un par de horas. O que por lo menos entienden todo lo que la música es capaz de dar cuando es tratada con cariño y respeto.
Después del show, y de pasar ese video con nuestras imágenes de backstage “desde los camarines de Dixie Wilson”, me va a quedar la duda de si le hicimos honor a nuestro pacto con nuestra música. Dudas que, con suerte, se irán despejando durante el camino.
Chas gracias a los que quieran compartir ese camino.

Y gracias a todos los que laburaron con nosotros para este show, desde el vestuario hasta la difusión, y nos ayudaron a enfocar en lo que más nos gusta hacer.

Nos vemos la próxima.

Ya apareció Bailen Giles

2007-04-24T23:56:00.000-03:00

El tercer trabajo discográfico del Coela se editó en forma independiente y estamos comenzando con la distribución. Por el momento va a llegar a las disquerías de Rosario y ya se irán enterando a medida que lo podamos arrimar a otros lugares, tanto del mundo real como virtual. Bailen Giles tiene 12 temas propios y, como ya todos saben (a esta altura...), fue producido por Pablito Romero de Arbol. Entre sus innovaciones, más allá de varias mejoras técnicas que no vienen al caso (el Polaco fue a estudiar canto!), está el hecho de que el primer corte será... "el tema que le da el nombre al disco" (aplausos). Bromas aparte, en estos días (o meses...) podrán ir leyendo en Coelawebadas las reseñas acerca del disco, y también algunos relatos acerca del proceso y fotos de la gente que participó, y etc, etc, etc. Traten de comprarlo, que la grabación y la edición, que es muy bonita, nos salió más de dos huevos (perdimos la cuenta de cuántos...).

Nos vemos el sábado 19 de mayo en Willie Dixon, para la presentación. Los que se apuren pueden acceder a una promo limitada de entrada + disco a $25 exclusivamente en Music Shop (Sarmiento 780). Perdón a los que no son de Rosario, pero nuestra zona de influencia es muy acotada por el momento. Quienes quieran tener Bailen Giles y no vivan en Rosario city, pueden conseguirlo comunicándose a info @coelacanto.com.ar .

Bailen, nomás

Sobre un nuevo asesinato de parte del poder político

2007-04-14T17:04:00.000-03:00

(Por si alguien todavía no lo leyó, aunque circuló ya bastante por la web)

El lector primario - Mex Urtizberea

Lo sabe un chico de cuatro años, de salita celeste, que ni siquiera sabe hablar correctamente. Lo sabe un chico de seis años, que ni siquiera sabe escribir. Lo sabe un chico de doce años, que desconoce todas las materias que le deparará el secundario. Lo sabe un adolescente de diecisiete años, aunque sea la edad de las confusiones, la edad en la que nada se sabe con certeza. Lo saben sus padres. Lo saben sus abuelos. Lo sabe el tutor o encargado. Lo saben los que no tienen estudios completos. Lo sabe el repetidor. Lo sabe el de mala conducta. Lo sabe el que falta siempre. Lo sabe el rateado. Lo sabe el bochado. Lo sabe hasta un analfabeto. No se le pega a un maestro. No se le puede pegar a un maestro. A los maestros no se les pega. Lo sabe un chico de cuatro años, de seis, de doce, de diecisiete, lo saben los repetidores, los de mala conducta, los analfabetos, los bochados, sus padres, sus abuelos, cualquiera lo sabe, pero no lo saben algunos gobernadores. Son unos burros. No saben lo más primario. Lo que saben es matar a un maestro. Lo que saben es tirarles granadas de gas lacrimógeno. Lo que saben es golpearlos con un palo. Lo que saben es dispararles balas de goma. A los maestros. A maestros. Lo que no saben es que se puede discutir con un maestro. Lo que no saben es que se puede estar en desacuerdo con lo que el maestro dice o hace. Lo que no saben es que un maestro puede tener razón o no tenerla. Pero no se le puede pegar a un maestro. No se le pega a un maestro. A los maestros no se les pega. Y no lo saben porque son unos burros. Y si no lo saben que lo aprendan. Y si les cuesta aprenderlo que lo aprendan igual. Y si no lo quieren aprender por las buenas, que lo aprendan por las malas. Que se vuelvan a sus casas y escriban mil veces en sus cuadernos lo que todo el mundo sabe menos ellos, que lo repitan como loros hasta que se les grabe, se les fije en la cabeza, lo reciten de memoria y no se lo olviden por el resto de su vida; ellos y los que los sucedan, ellos y los demás gobernadores, los de ahora, los del año próximo y los sucesores de los sucesores, que aprendan lo que saben los chicos de cuatro años, de seis, de doce, los adolescentes de diecisiete, los rateados, los bochados, los analfabetos, los repetidores, los padres, los abuelos, los tutores o encargados, con o sin estudios completos: Que no se le pega a un maestro. No se le puede pegar a un maestro. No debo pegarle a un maestro. A los maestros no se les pega. Sepan, conozcan, interpreten, subrayen, comprendan, resalten, razonen, interioricen, incorporen, adquieran, retengan este concepto, aunque les cueste porque siempre están distraídos, presten atención y métanselo en la cabeza: los maestros son sagrados.
Por Mex Urtizberea Para LA NACION

"Callate pelado"

2007-03-26T11:36:00.000-03:00

Minishow de Rock para niños en la Isla de los Inventos (Rosario) - 18/03/07
Crónica del Polaco

Mateo le dice al Teto “callate, pelado”. El nene ya debe tener 6 años y el Teto no sabe que se crió en Italia con El Regreso del Coelacanto como parte de la banda sonora del exilio económico de los padres. No obstante, el Teto debe estar lo suficientemente nervioso y distendido al mismo tiempo como para ignorar al pibito y seguir ordenando su tropa de minibailarines de 1 a 6 años. Estamos en el escenario de la Isla de los Inventos abriendo un show muy extraño, destinado a niños, pero con los padres, y también a padres con sus hijos.
Al borde del otoño, tipo 6 de la tarde, en ese galpón de la muni los pibes van de un lado para otro jugando en distintas estaciones, no me fijé mucho a ver qué hacían. Algunos pibes de la banda, sin embargo, son medio veteranos en esto: Huevo deja que Julia corretee mientras persigue los pasos de su Mateo, que recién tiene un año y dos meses, todavía no habla pero tampoco conoce el miedo; el Teto espera que venga Sarita. Mientras, van cayendo más padres rockeros, algunos también músicos, con sus crías. Y mientras alternamos saludos miramos la hora para ir al camarín, que es una oficina atrás del escenario.
Una vez arriba, un pibe que trabaja en el lugar nos presenta con una especie de reportaje en vivo sobre nuestros instrumentos menos rockeros como la mandolina, el violín y el acordeón. Y después arrancamos, entonces, con “un tema para los papis”, mientras Huevo empieza con su clase de música, ortografía e instrucción cívica entre tema y tema. Parece que el galpón rebota bastante, ¿alguien entenderá lo que dice “Tres tiros”?
Dos minutos y chirla más tarde, termina el primer tema del minishow de ¿tres?
Ahora una breve explicación para que se entienda el nuevo engendro de Huevo: “Barnito Mestre”, lo que sería una mezcla de dinosaurio Barney sin traje con Nito Mestre sin Charly García. La canción, que va a abrir una suite de música-de-películas-cartoons-mariaelenawalsh-etc, es una partecita de “Confesiones de Invierno” con la horrenda canción el dinosaurio Barney. Cuando está arrancando con la banda aparece el Teto, interrumpe todo y pide echar a Barney. Así empieza una versión machaquera de “Bob Esponja”, que deja paso a las melodías principales de los Simpson, el Inspector, Merrie Melodies y terminamos con una estrofa de “En el país de no me acuerdo” medio cruzada. Sale bien y todos aplauden, algunos tan extrañados como nosotros. Falta el último tema.
Entonces el Teto llama a los pibitos para avisarles que ahora vamos a jugar a que mientras la banda toca “Bailen Giles”, él baila y todos lo tienen que imitar. “Callate, pelado”, dice Mateo y yo lo escucho. Un minuto más tarde el pibito tiene la mirada fija en los movimientos del Teto. Está concentradísimo en copiar exactamente sus movimientos.
Los chicos bailan, los padres se cagan de risa y nosotros, tocamos como podemos, no es un marco muy habitual. De pronto, la excitación es superior a cualquier otro recital de rock. Hay adrenalina, pero sin histeria. Con todo lo bueno que uno tiene cuando recién empieza y después empieza a perder a lo largo del camino. Hasta que otra vez aparecen los pibes en la vida.
El tema termina pero no. El Teto _tan agitado como lo estaría yo, que debo pesar como 40 kilos más_ explica lo que viene ahora. Nosotros vamos a tocar y “ustedes”, los niños, tienen que echar al que siga tocando después de escuchar la orden de parar. Sería algo así como el juego de la silla, pero no. “Un, dos, tres, cua…bailen giles, bailen giles, bailen basta”. Todos cortamos. Los chicos no saben a quien rajar. Vamos de nuevo, “un, dos, tres, cua…”.
Como habíamos convenido, Maxi sigue tocando, entonces los pibes se abalanzan sobre el escenario: “El, él, él”, lo señalan, como si todo se tratara de un espectáculo para niños de verdad. Esto tiene olor a misión cumplida, a una difícil prueba superada. Somos una banda de rock, de alguna manera no estamos preparados para esto. Pero está buenísimo.

Algo sobre Bailen Giles

2007-03-10T17:16:00.000-03:00

(primera reseña del Polaco)

Cinco años debieron pasar para que El Regreso del Coelacanto editara un nuevo disco. Bailen Giles es el resultado de un proceso iniciado una noche de invierno de 2004, o tal vez antes, cuando Pablito Romero hizo una propuesta inesperada antes de compartir un show entre el Coela y Arbol en El Sótano, en Rosario. En esos primeros tiempos la banda cambió dos veces de bajista, no tenía temas nuevos y el segundo disco empezaba a quedar viejo (y cuánto le quedaba por envejecer).
Pablito participó en los temas a partir de la composición, que en rigor fue vivida por la banda como una descomposición. El disco que fue concibiendo todavía está siendo digerido por los integrantes, que ojalá podamos aprovechar las enseñanzas que se esconden detrás de su propia música.
El camino hacia la profundidad, puede que sea más corto que lo que creíamos, aunque habrá que cuidarse de no tomar atajos equivocados. Y a veces la brevedad es suficiente.
Humilde, la brevedad deja resquicios para que toda la música pueda aparecer: la personalidad, la forma de ver el mundo, la forma de escucharlo y la manera de reinterpretarlo. El Coela encontró un lugar para pararse donde todos podrán encontrarlo. Y puede dejar de jugar a las escondidas. Eso no podría haber sido posible, en este caso, sin Pablito contando 31 y multa todo el tiempo. Por suerte al final dijo "pica salva a todos".
En marzo la banda está terminando el arte de tapa y ultimando los detalles de fabricación para la edición independiente que será en abril, desde Rosario y hasta donde llegue.
Bailen Giles tiene 12 temas compuestos por el guitarrista Federico Alabern, el cantante Andrés Abramowski y el violinista Maxi Natalutti.

Track list

1. Bailen giles (Alabern)
2. Casita (Alabern)
3. Vamos a la marcha (Abramowski-Alabern)
4. Tres tiros (Abramowski)
5. Paseando al perro (Alabern)
6. Chicos (Abramowski)
7. Mi lombriz (Natalutti-Alabern)
8. El lado claro (Alabern)
9.Nena (Abramowski)
10. Nolvides (Abramowski)
11. Oficina divertida (Abramowski)
12. Los tortolitos (Alabern)

Menciones sí, premios otro día...

2006-12-22T00:43:00.000-03:00

Este año el Coela no fue premiado con el Musi 2006 a la mejor (¿?) banda de rock de Rosario, que este año recayó merecidamente en Bulldog (felicitaciones muchachos!). Por como viene la mano, es cuestión de tiempo: el galardón podrá tocarle al Coela en los próximos 20 años. O no. ¿Cuál es la diferencia? Tampoco figuramos en los premios García 2006, lo cual es mucho más sensato. ¿Qué podrían premiar de nuestra escueta producción de este año? Esperamos el año que viene por lo menos merecernos una terna. No obstante, la entrega de los premios García fueron una hermosa fiesta que pudimos compartir con amigos de otras bandas a los que hacía tiempo no veíamos, en una hermosa noche al lado del río, con buenas bandas en vivo y dos participaciones exluyentes: Juan Pablo Mariño, un increíble bajista rosarino de no más de 20 años, y el Pupe Barberis (actualmente batero de Caburoblús) contando un irreproducible chiste de salón obligado por Juan de Cielo Razzo.Ojo, no por irnos con la panza llena nos teníamos que ir con las manos vacías: una bella estatuita como mención especial como para que la repisa tenga algo más que facturas y boletas por pagar. Muchas gracias Rogelio, Fernando, Mariano, Walter y toda la gente que laburó para que los músicos del rock de acá pasaran una buena noche.

Sí querés ver fotos y conocer quiénes fueron los chicos premiados podés entrar en RosarioRock.com. Lamentablemente, siempre hay idiotas que postean comentarios con olor a pedos sordos, pero también se los puede ignorar.

Ni la lluvia, ni el viento (Correa realmente Suena)

2006-11-01T21:36:00.000-03:00

(crónica de Esteban Sisiani, del grupo organizador del festival)

A pesar de las advertencias del Weather Channel y del Servicio Meteorolólogico Nacional, el viento de la Patagonia se llevo todas las nubes a último momento. Un viento Revelde, acompañado de un raro pez llamado Coelacanto y dejaron ver en el cielo (y en el escenario) un Degradé de colores que quedará en la retina de toda la gente de la zona por unos años…. El pronóstico del tiempo se equivocó otra vez…
Si, señores… El 2º Festival Popular de Bandas "Correa Suena", organizado por el Centro Cultural "La Fábrica" se hizo… ¿Creías que se había suspendido? Bueno… Si es así te perdiste todo esto:
La banda que abrió el show fueron los locales Ness, que ensaya en la sala comunitaria del Centro Cultural "La Fábrica". 5 temas al hilo, donde se desplegaron con covers de Los Rodríguez, Andrés Calamaro y "No llorés por mí Argentina" de Serú Giran.
A media tarde y cuando la gente se empezaba a acercar subió al escenario La Viela, banda invitada de la localidad Salto Grande en su primera presentación en vivo.
Volvieron las bandas de Correa y les llegó el turno a Randax, cuando ya esta llegando la noche. Entre sus lista se destacaron "Yo, Caníbal", cover de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y "Paisano de Hurlingham" de Divididos
Continuaron desfilando las bandas locales y fue el turno de Contrabando, donde se mostraron con una muy buena versión eléctrica de "Pepe Lui" de Divididos, mas covers de Attaque 77 y "Perseguido" de Cielo Razzo.
Rondaban las 8 de la noche y subió al escenario la última banda de Correa, que le daría paso a las bandas invitadas de Rosario. "Doble Mecha" arrancó con "Ando Rodando" de Gustavo Santaolalla, siguieron con un tema propio: "Dónde estés" a la que le siguió un versión impresionante de "Génesis" de Vox Dei que dejó al público boquiabierto.
Doble Mecha continuó su set con "Plan B: anhelo de satisfacción" de Catupecu Machu. Luego sorprendieron con "Sin Fortuna", un hermoso blues de producción propia que se ganó los aplausos de las gente que ya estaba palpitando los shows de la bandas rosarinas. Llegó las despedida con "El Tren de las 16" de Pappo's Blues que hizo cantar a gran parte de la gente presente.
Ya con la noche sobre Correa y el escenario llegó la primera banda rosarina, "Degradé", subieron y desplegaron su arsenal de canciones que pasearon por sus tres discos: "Ratitas", "Agua" y "Arida". El público agradecido… Como no podía ser de otra manera los más aplaudidos fueron "Acuario" y la espectacular versión de "Los Dinosaurios".
Terminó el set de Degradé y saltaron al escenario los integrantes de "El Regreso de Coelacanto". Arrancaron con el disco "Seguí participando" y con el tema "El Sueño del utilero" y se ganaron al público… de entrada…
Siguieron con "Otro Gordo se fue" y "Chicos". Hicieron cantar a todo el público con "Te conozco de algún lau". Con "Bailen Giles" levantaron a la gente y las hicieron bailar hasta el final del show que se completó con "Tres tiros", "El Lado Claro"(?). Dedicaron "Padre de todos los sangüches" a los asadores que estaban cocinando los chorizos para hacer los choripanes.
Ya llegaba el final, pero todavía les quedaban temas… temazos… "Humillados frente a la hinchada" y "Di que sí" le dieron paso al, todavía inédito cover de Sumo, Crua-Chan. Un cierre espectacular con un tema espectacular que quedó en sonando en loa oídos de todos los que los escucharon esa noche.
Asi se le dio paso a la banda que iba a cerrar el 2º Festival Popular de Bandas "Correa Suena": Patagonia Revelde.
"Telarañas" abrió la puerta a una catarata de temas que dejaron a todos los presente con ganas de escuchar más. Siguieron con "EL Condor" y "Chacarera". El amor a primera vista de la gente con la banda se terminó de consolidar cuando sonó "1000 kilómetros".
Los coros dejaron prever que se venía "Caracas", con este tema quedo disipada toda duda, Patagonia Revelde se ganó a la gente de Correa y los de las localidades vecinas que estaban presentes.
El set continuó con "A Cada instante", "Canción Inútil" de Attaque 77, "Para bien o para mal" y "Patagonia Revelde".
La genial versión de "Sueño con serpientes" conquistó a los muchos amantes de Silvio Rodríguez que estaban en el festival. El penúltimo tema: "Como en casa", dio pié para el cierre con el tema que hoy esta rotando en todas la radios: "Mi Corazón", que levantó a toda la gente, hasta los que no se habían movido desde que llegaron.
Así fue el 2º Festival Popular de Bandas "Correa Suena". Más de 500 personas pasaron por el festival y se llevaron un recuerdo imborrable de un show y de bandas de muy buen nivel.
¿Te lo perdiste? No te preocupes… en 365 días hacemos otros... pero no aseguramos que este tan bueno como este…

Los destacados del "Correa Suena"

Piel de Gallina:
Los Dinosaurios por Degradé
Los inéditos (grabalos que no los hacen más):
Crua – Chan (Sumo) por El Regreso del Coelacanto y Canción Inútil (Attaque 77) por Patagonia Revelde.
El tema que levanto a todo el mundo:
Mi Corazón (Patagonia Revelde)
Lo "grosso":
Ninguna pelea
Las mejores Versiones:
Pepe Lui (Contrabando), Genesis (Doble Mecha).
Las gracias totales:
A todo el staff de "Patagonia Revelde"; de "El Regreso del Coelacanto" y "Degradé"; a Vicky de prensa de Patagonia por la difusión del festival; a Mario Luna de El Camote Records; a Doble Mecha, Contrabando, Randax y Ness de Correa; a La Viela de Salto Grande; a la gente; a los vecinos que nos bancaron hasta las 12 de la noche; a los comercios de Cañada de Gómez y Correa; a los medios de comunicación que nombraron o comentaron sobre el festival; a las personas que se acercaron a colaborar desinteresadamente con el Centro Cultural "La Fábrica"; a los cuerpos aguantar la presión y los nervios… a todos ellos y hasta los que le comentaron a algún amigo sobre el festival, muchas gracias.

Esteban Sisiani
Centro Cultural "La Fábrica"
Correa, Santa Fe

"Ciertos fuegos no se encienden frotando dos palillos"

Una hermosa noche sonó en Correa

2006-11-01T21:26:00.000-03:00

(Crónica de El Polaco)

De repente parecíamos marcianos arriba del escenario ubicado en un cruce de calles en un pueblo que parecía fantasma, al menos de este lado de la vía. El festival transcurría asombrosamente bien, con ese gustito tan particular de las cosas hechas a pulmón, por amor al arte. Por ese amor que algún día nos llevó a tomar los instrumentos y tratar de hacer música, ese mismo amor que con los años parece flaquear a medida que uno va confundiendo mañas con profesionalismo.
Pero en el festival Correa Suena!, que hicieron unos chicos de esa localidad que está a unos 60 kilómetros de Rosario, no se podía pedir más. El sonido y las luces de El Camote que habían conseguido los pibes era óptimo, el escenario también. El marco de público era lo que se esperaba: mucha gente, un tanto tímida. Y la banda tenía la dosis de tranquilidad, miedo e incertidumbre justa para que el show termine saliendo digno de recordar por lo bueno.
Huevo recordaba, en la previa, mientras sonaban las bandas de Correa y cada tanto metían algunos covers que sonaban como en los discos, aquel extraño toque en una escuela de San Javier, cuando antes que nosotros tocaron unos pibes muy rockeros que hacían cumbia y otra banda de covers, que los shows con temas propios y desconocidos, como los nuestros, son difíciles de remar. Pero el aplauso que una hora después recibía Degrade daba la pauta de que la mayoría de la gente tenía los cuerpos quietos pero las orejas muy atentas. Y esa pauta implicaba que si se quedaban a ver nuestro show, que venía inmediatamente después, era porque les gustaba.
El escenario estaba ubicado en la bocacalle donde se cruza un bulevar y una calle que tiene paso a nivel. En una esquina estaba el tablado y en la otra el operador de sonido. Al lado del escenario estaba el Peludo operando monitores. Y en un semicírculo gigante se ubicaban unas 300 personas que dejaban un gran espacio en el medio. Muy grande como para soportar la tentación de hacer algo como para que se acercaran, quién sabe para qué, si se escuchaba bien en todos lados.
Antes de arrancar uno de los pibes que estaban en la organización nos presentó como “unos grosos que hacen una música increíble y que la tienen reclara o algo así”, esas frases que uno nunca parece dispuesto a refrendar, menos cuando está enchufando los instrumentos y seteando a las apuradas con todo sonando al mismo tiempo, y después repasando la afinación en el escenario porque al aire libre las cuerdas se tildan si uno las afinó en salón de la peña que quedaba a media cuadra. Además los grosos teníamos bastante minutos más todavía seteando los instrumentos. Y además teníamos que bajar del escenario para escuchar la arenga de Huevo. Arenga que en este caso no lo fue, porque Huevo dijo algo así como que a él no le interesa arengar sino alimentar el espíritu. En fin, de vuelta al escenario, había una frialdad que no daba ni para decir buenas noches. Entonces viene la primera demostración para todo el público de Correa de lo grosos que éramos en realidad: el Teto arranca con el Utilero y sopla la armónica. Pero no encuentra la nota. Antes de darse cuenta de que tenía las armónicas al revés –tiene que usar dos para tocar cinco notas porque una la tiene rota y no puede conseguir el repuesto desde hace un año-- siguió buscando la nota. Y no la encontró hasta que no dio vueltas las armónicas. Primer chiste, de la noche, atino a decir y pido aplausos, como en el show del encuentro de jóvenes en el que a Maxi no le sonaba el violín cuando ya el tema ya estaba haciendo saltar a la gentuza. Pero antes de pedir aplausos, aparece la nota y arranca el Utilero.

Es una noche muy linda y está todo bien. Nos viene bien tocar, sobre todo luego de algunas cosas que la semana anterior en Dixon nos habían dejado con gusto a poco. Aquel show había sido muy bueno en lo musical, incluso más allá de los errores, demasiado bueno. Pero algo nos había faltado y no sabíamos qué era ni adónde buscarlo. Tal vez teníamos las expectativas mal puestas, es decir, nada que ver con lo que tenemos ahora, donde las expectativas no molestan, casi ni existen.
En los shows suelen suceder cosas que impiden disfrutar el momento. Por ejemplo, cuando arranca el Utilero, me doy cuenta de que tengo un problema de monitoreo: me falta la guitarra de Huevo. Y mientras voy cantando, voy pensando: qué pasará cuando venga Te Conozco, por ejemplo, y no tenga referencia. Empiezo a pedirle al Peludo viola de Huevo en el monitor, mientras el Teto tira el segundo riff, y claro, cuando empieza El Gordo no tengo otra cosa que la viola de Huevo. Habrá que esperar el próximo hueco y empezar con las señas: primero busco con la mirada al Peludo, después señalo a Huevo con la cara, porque no puedo dejar de tocar, y cuando la mano derecha me lo permite señaló el monitor y hago una seña como para que lo baje. ¿Habrá entendido?, me pregunto, mientras canto. La viola baja, pero necesito menos. Ahora está todo bien y hago veinte veces la seña, como si no me lo hubiera entendido la primera vez.
Entonces ya se puede empezar con los “chistes”. No me acuerdo si el Teto dijo algo como para que la gente se acercara, sí recuerdo que ensayo una chanza con los 15 pibes que se habían arrimado al escenario y pido que formemos una figura geométrica para que desde el aire el dictador de Corea del Norte (es Kim Il Sung, creo, pero en ese momento no me acuerdo su nombre) “entienda que no queremos un conflicto nuclear”. Entonces suenan unos aplausos, como si hubiera dicho algo políticamente atinado o coherente con el contexto, cuando lo único que dije fue una boludez de ocasión para que nadie lo entendiera y yo pudiera sentirme más seguro para seguir cantando.
Entonces empiezan a verse caritas y gestos en algunas barritas, pibes que se acercan al escenario como si fuera toda una decisión. Como si la banda en ese momento fuera algo tan especial que no podían perdérselo, que los obligaba a salir de su rutina en la que, como nos habían dicho los organizadores, hacía muchos años que no había un escenario de rock tan grande en Correa.
Y de pronto estaba claro que sería un show muy especial, tanto arriba como abajo del escenario. Y de pronto hubo una apuesta cuando anunciamos que el próximo tema sería Bailen Giles: el grupo de “adeptos” se sienta masivamente en la calzada y hacen señas de que no piensan darse por aludidos. Eso no le importa mucho al Teto, que empieza sus automáticos y ridículos pasos de baile. No nos queda otra que bancarlo y bailamos, porque es lo que pide la canción, y a medida que avanza el tema empiezan a pararse algunos. Ya está claro que los giles estamos arriba del escenario y de pronto los chistes empiezan a ser reemplazados por recurrentes “gracias”. También ayuda el tablón de choris que juramos atacar ni bien nos bajemos. Y allá vamos, mientras el escenario ya es de Patagonia Revelde y, como no podía ser de otra manera, sigue la fiesta en Correa.
Muchas gracias chicos, nos vemos la próxima...

La UMI intima al gobierno porteño

2006-10-24T18:13:00.000-03:00

U.M.I. -- Unión de Musicos Independientes
www.umiargentina.com
011-4952-3654

Esta carta documento fue redactada por la U.M.I y enviada por Correo Argentino el martes 03/10/2006, y es el inicio de las acciones legales dirigidas al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Gob.Bs.As.) y su nefasta actitud hacia los lugares donde se desarrolla música en vivo

"Ciudad autónoma de Buenos Aires, 03 de octubre de 2006
Sr. Jefe de Gobierno Jorge Telerman:

Me dirijo a Ud. en mi carácter de Presidente de la Unión de Músicos Independientes Asociación Civil que agrupa a más de 1500 solistas y conjuntos musicales, en virtud de la grave situación que padecemos, como músicos, ante la falta de espacios públicos y privados suficientes que se encuentren habilitados para realizar espectáculos de música en vivo y la actitud irrazonable de los organismos de control de no otorgar habilitaciones a aquellos espacios que reunen las condiciones requeridas, todo ello en perjuicio del libre ejercicio del derecho a trabajar que poseemos y que se encuentra amparado por el art. 14 de nuestra Constitución Nacional y por los tratados internacionales suscriptos por nuestro país (Declaración Universal de Derechos Humanos, Declaración Americana de los Derechos y Deberes del Hombre, Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, entre otros).
Atento la urgencia de lo expresado y el carácter alimentario de los ingresos surgidos del libre ejercicio del arte de la música en vivo, vengo por la presente a intimarlo para que en el plazo de diez días hábiles instrumente y ponga en funcionamiento las medidas necesarias a fin de garantizar el ejercicio del derecho constitucional indicado, haciendo reserva de iniciar las acciones judiciales pertinentes, incluyendo también las penales.

Sin otro particular, saludo a Ud atte.

Diego Boris Macciocco

Presidente de la U.M.I. (UNION DE MÚSICOS INDEPENDIENTES ASOCIACION CIVIL)

Personería Jurídica Nº 1.708.448/2002

Alsina Nº 2260 7º “B”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel: 011 - 4952 - 3654.

La UMI convoca a todos los afectados por este tema ( músicos, actores, productores, dueños de teatros y pubs, etc.) al Encuentro a desarrollarse el MARTES 31 DE OCTUBRE en la puerta de la Jefatura de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Av. de Mayo 525 entre las 18 y las 21hs. donde además, habrá una mesa de U.M.I. recibiendo las denuncias no formales.

Espectáculo solidario en el Galpón 11

2006-10-20T09:43:00.000-03:00

Los chicos del grupo de trabajo comunitario Giros invitaron al coela a participar de esta actividad

Domingo 12 de noviembre, desde las 17.30

Galpón 11 (Sargento Cabral y el río)

El Regreso del Coelacanto

No es mi estilo

Telas, teatro, trapecio

Lo recaudado será derivado al desarrollo del Centro cultural comunitario Giros (grupo independiente rosarino organizado solidariamente)
Entradas anticipadas a $5 en Music Shop (sarmiento 780)

El domingo 12 de noviembre, desde las 17.30, se reúnen las bandas El Regreso del Coelacanto y No es mi estilo, en el espectáculo solidario organizado por Giros (Grupo Independiente Rosarino Organizado Solidariamente), en el Galpón 11, de Sargento Cabral y el río. La propuesta incluye también una performance de acrobacia e intervenciones teatrales, a beneficio de la agrupación antes mencionada. Lo recaudado será derivado al desarrollo del Centro cultural comunitario Giros en el barrio Nuevo Alberdi.
Desde hace dos años, y en el mencionado barrio (Distrito norte), el grupo integrado por estudiantes universitarios de distintas carreras, realiza su labor comunitaria con los chicos de la zona, por medio de una experiencia de educación no formal con distintos talleres culturales como periodismo y teatro con más de 50 chicos cada sábado. Allí también se desarrollan actividades como la de una escuelita de fútbol, taller de música y un taller de tejido al que concurren las familias del barrio.
La idea de este proyecto, que ya está en marcha, es consolidar al Centro como un espacio de convergencia de los vecinos del barrio donde a través de actividades culturales se generen vínculos basados en la solidaridad y la cooperación.
Giros entiende a la cultura como amalgama de los lazos sociales, y trabaja en ello, para que desde este espacio que se está construyendo surjan nuevas alternativas de organización, trabajo y proyectos colectivos.

Más información:
girosrosario@gmail.com
Antonio Salinas Presidente de Giros (0341) 156 – 531645
Ismael Torres coordinador del evento (0341) 155 – 482415
Juan Monteverde Dpto. Comunicación (0341) 156 – 5351218
Gracias por difundir este evento y por ayudarnos a concretar este proyecto!!
prensa: Luciana Sosa
(0341) 155 31 80 53
luchysosa@yahoo.com.ar

El funeral de la flauta del Teto (crónica de la mezcla de "Bailen Giles")

2006-10-09T13:23:00.000-03:00

escrita en primera persona por el Polaco

Nota de advertencia: esta crónica es bastante larga y puede ser tediosa. Se puede leer por partes o directamente omitirla. También puede resultar incomprensible. Es que, después de todo, se trata de una historia.

El Teto duerme tirado sobre el largo sillón en el que se alterna con Lisandro para dormir. Sergio, el asistente del estudio Panda que trabaja con nosotros en la mezcla de las doce canciones de “Bailen Giles”, anota todos los seteos que va haciendo Claudito en cada tema. Hoy es jueves y Pablito no vino, lo que implica que varias decisiones de lo que queda o no en las versiones finales para mezclar pasan por nosotros y Claudio.
A medida que pasan las horas de laburo (en total, ya van casi treinta) Claudio se apropiando cada vez más del disco, más seguro de lo que hace. Y de alguna manera nos había anticipado eso el martes, mientras almorzábamos en la esquina del estudio de la avenida Segurola al 1200, en un pequeño y tranquilo barrio porteño que se llama Floresta y que hasta entonces no conocíamos más que por el nombre. “El momento de la mezcla es mi momento”, había dicho sin alardear de nada, mientras nos sugería los familiares de milanesa que “salen como patada”.
En realidad la idea no era en ese momento comer, aunque tampoco nos sentíamos capaces de plantear otra idea. Había que hacer algo en los 40 minutos que demorarían bajar al rígido las versiones de los temas que Pablito había ajustado en su casa, como corolario a un laburo de dos años largos que había empezado una noche en el Sótano, en Rosario, en un show que el coela compartía con Arbol. Esa noche estábamos más preocupados por la despedida de Gustavo, que luego de 12 años en la banda se iba a cambiar su vida a España. Entonces ni podíamos imaginarnos de qué se trataría esta historia en la que este pibe, Pablito, uno de los cantantes de una banda que estaba buenísima y que eran de un lugar llamado Haedo nos produjera el disco. Y quién sabe qué se imaginaba Pablito cuando nos hizo esa propuesta que nosotros aceptamos instantáneamente.
La mezcla del disco era el corolario de los últimos dos años, más o menos, en los que habíamos experimentado por primera vez que alguien “de afuera” de la banda metiera mano en todo lo que hacíamos, incluso en nuestro otrora sagrado terreno de la composición. Dos años de discusiones con finales que se resolvían de un plumazo en torno a “lo que dijo Pablito”, más allá de que no siempre podíamos ponernos de acuerdo en torno a qué había dicho Pablito. Dos años que tuvieron sus momentos cumbres: el ensayo definitivo, en el segundo semestre de 2005, en una sala que José nos había conseguido en Buenos Aires, donde él se había ido a vivir un par de años antes y formado Cautiva con sus hermanos; los tres días que vivimos en diciembre de ese mismo año cuando fuimos a grabar las bases de los temas al estudio Del Abasto al Pasto donde, como si no bastara con los equipos que había, tuvimos la posibilidad de convivir en una quinta con pileta y asador durante tres días. Grabar y disfrutar, como si fuésemos músicos de verdad…

“Lo que dijo Pablito…”

Y la mezcla que empezamos hace dos días es otro momento cumbre. Llegamos el martes, tan cansados como excitados, y después de comer arrancamos. Pablito quiso empezar con Bailen Giles y le indicaba a Claudio lo que quería. La misión del coela en esta instancia estaba conformada por Lisandro, el Teto y yo, que obviamente no entendíamos un joraca. Mientras la gente de Las Pelotas se acomodaba en el estudio de arriba para empezar a grabar un nuevo disco, no podíamos entender cómo podría ser más grande ese estudio que este de abajo, adonde fuimos a parar nosotros. Mirábamos las máquinas y parecíamos cholulos que se habían ganado un pase de 10 minutos al camarín de los rolling, faltaba que le pidiéramos autógrafos al compresor por el que alguna vez había pasado la voz de Luca.
Pero pronto la realidad nos sacó de ese plan de admiración y nos dejó mirando la tele mientras Claudio y Sergio trataban de solucionar el primer problema del momento cumbre: la compu no quería arrancar, se mancaba, había que cambiar el sistema operativo, y las onerosas horas que estábamos pagando por nuestra incursión técnica en las ligas mayores del rock argentino nos estaban empezando a resultar demasiado caras para gastarlas mirando partidos de la Champions League por TyC Sports. Quedaba por lo menos, la posibilidad de hablar un rato al pedo con José, que se había venido en tren desde el Abasto para formar parte de la mezcla del coela en calidad de viejo amigo.
“Son cosas que pasan siempre el primer día”, nos avisaban Pablito, Sergio y Claudio sin perder la tranquilidad, al menos delante nuestro. Y cuando ya parecía que José se iba a tener que ir a laburar sin poder escuchar siquiera un tema, “Bailen Giles” sonó por primera vez casi completo.
Estaba claro que el laburo iba a ser muy duro y que iba a valer la pena, sobre todo mientras avanzaba la mezcla de “Nena”. “¿Este tema no tiene pandereta?”, preguntó Pablito y lo que para nosotros sonaba a un reclamo imposible de satisfacer fue resuelto por él mismo en dos minutos. Justo había llegado al estudio Martín, el batero de Arbol, para saludar y entonces Pablo mangueó una vieja pandereta arriba. Sergio conectó un mic y nuestro disco ya tenía otro músico invitado. Saludos y hasta mañana, eran casi las once de la noche y habíamos salido de Rosario a las 5 de la mañana.
Tan dormidos como excitados, todavía, agarramos el auto y fuimos a terminar la charla con José en Campamento Huno, el bar que puso su cuñado Toto a la vuelta del menemistamente reciclado mercado de Abasto. Mientras le entrábamos a empanadas y guiso de lentejas José nos contaba cómo había sido tocar en uno de los escenarios chicos del Pepsi Music y charlábamos como si lo natural de nuestras vidas fuera ser parte del rock argentino como aquellos músicos a los que habíamos admirado mientras crecíamos tan inocentes que no podíamos advertirlo.
El miércoles arrancamos a las dos de la tarde y Pablito propuso “Casita”, uno de los temas que más nos costó primero entender y luego hacer sonar, y, para mi gusto, de los mejores del disco. Una vez que Claudio tuvo todo listo, a Pablo le preocupó que en el último estribillo no pasaba “nada nuevo”, y empezó a buscar ideas dentro de los más de treinta laburos que hizo como productor. Le metió mano a los coros, sin miedo al más burdo cut and paiste, poniendo y sacando cosas bajo la premisa de que Casita tenía que ser aún más deforme que como la había concebido Huevo.
Ese día iba a ser largo porque el turno terminaba a las 2 de la mañana y yo no podía dejar de pensar en qué estado íbamos a viajar el Teto y yo para estar en Rosario el viernes a la mañana. Es que una de las claves de este momento cumbre, de esta semana mágica, era que el viernes teníamos un show bien garpado en el Encuentro de Jóvenes que se hacía en la ex Rural. Pero todavía quedaban por lo menos dos temas para mezclar antes de ir a dormir pocas horas y volver al estudio el jueves a las 10 de la mañana.
Para hacer “Chicos” bajamos la versión que había dejado armada Pablito. La bata sonó rápido –no antes de una hora—porque tenía varios puntos en común con la de “Casita”, o al menos eso creí cuando le dije a Claudio que encarara ese tema. Entonces empezó a laburar sobre las guitarras acústicas que yo había grabado en Rosario. Lisandro me preguntó si lo había grabado con mi viola o con la de Franco Mascotti, que había sido el operador de aquellas sesiones de mayo y junio, cuando alternábamos entre Blue Room y el estudio de Palmito Addario en Funes para grabar los overdubs de acordeones, violines, voces e invitados. “Sí, grabé con la guitarra de Franco”, le contesté, y el dato no quería decir nada para Claudio, que le seguía metiendo mano a los compresores. Estaba claro que, de alguna manera, nuestro laburo en el disco había terminado y ahora, en la mezcla, todo estaba otra vez en manos de otro. Por suerte.

El disco de Claudio

De la misma manera en la que ahora se está dando vuelta para preguntarme qué hacer con la flauta del Teto en “Nolvides”, ayer Claudio se dio vuelta y me propuso, con su solvente amabilidad, la posibilidad de extirpar la mandolina de la introducción de “Chicos”. Pablito se había tenido que ir antes de la sesión y sus indicaciones habían quedado plasmadas en la edición que había hecho del tema en su computadora. De nuestras grabaciones originales ya había limpiado una voz mía doblada en la parte del medio, algunas notas de la flauta del Teto, un trino de la mandolina en la parte del medio donde, en cambio, insertó unas frasesitas del acordeón que en realidad pertenecían al estribillo. Pero la mandolina de la intro estaba, aunque era cierto que molestaba un poquito. Sin embargo, antes de aplicar delete probamos de bajarla un poco y no estaba mal, porque tiraba algunos armónicos que le venían bien como colchón a la guitarra acústica y por ahí había alguna que otra notita aguda que milagrosamente encontraba un lugar feliz.
De pronto empezábamos a ver que Claudio subía y bajaba planos como si la canción fuese de él. Lisandro y el Teto alternaban –como ahora-- siestitas en el sillón y a mí no me quedaba otra cosa que hacer que sacarle estúpidas fotos. Faltaba que embadurnáramos con dentífrico al primer boludo que se durmiera, como si estuviéramos en el bondi a Bariloche. Estaba claro que los roles estaban perfectamente en su lugar: la mezcla era “el momento” de Claudio, como nos había adelantado antes de empezar, y así podíamos percibir con satisfacción que el disco también era suyo. Y nosotros no teníamos que hacer otra cosa que dedicarnos a cebar mates.
A eso de las 11 de la noche, Claudio dijo que fuéramos a comer, aunque él estaba más bien para dormir. Ya nos había dicho, cautelosamente, que cuatro días para mezclar doce temas era muy poco tiempo. Y hasta que no llegamos al estudio eso era algo que no nos quedaba muy claro, no por ansiedad sino por no tener la guita suficiente para pagar las horas necesarias. Claro que a esa altura ya habíamos reservado un día más en el estudio para ir a remezclar lo que hiciera falta. Pero ese día más también podría resultar escaso, así que, otra vez sentado en “nuestra” mesa redonda del bar de la esquina uno de los temas de conversación fue cómo hacíamos para descontar el tema que no habíamos alcanzado a mezclar el día anterior.
El reloj se acercaba peligrosamente hacia la medianoche mientras esperábamos lo más importante de la jornada. Rápidamente el tema de conversación viró hacia lo buenas estaban las milanesas con puré, aunque no pude dejar de anotarme para el día siguiente una ensalada parecida a la que se había pedido Sergio, para quien ese bar debe ser uno de los lugares donde más veces debe haber morfado desde que su trabajo en Panda le implica más horas en Floresta que en Quilmes. Con la panza llena salimos del bar y recorrimos los 15 metros que separan el estudio de la esquina. En ese breve trayecto Claudio confiesa que se estaba durmiendo mientras yo decía una boludez atrás de otra en nuestra mesa redonda.
Antes de ir a comer Claudio había preparado todo para empezar a mezclar “Tres tiros”. Totalmente renovado, no por haber morfado sino por haber parado de laburar una horita, empezó la mezcla del ska mientras Sergio nos mostraba en cinco minutos el estudio de arriba. Si alguien cree que es posible tocar el cielo con las manos, esa visita nos demostró que cuando uno llega al cielo en realidad no queda mucho que tocar. Rápido bajamos al estudio donde ya sonaba “Tres tiros”. Era buenísimo y, sobre todo, era de verdad.

Mi mejor perfil

El jueves bien temprano pasé a buscar a José por su casa, ahí cerca del Abasto, “donde empieza Almagro”, me explicó. Después de varias vueltas (en Buenos Aires no se observa la norma de que si una calle va para un lado, por la siguiente se circula en sentido contrario) pasamos a buscar al Teto y Lisandro por la casa de la hermana del Teto, en la calle Borges. Buscando Juan B. Justo para ir hacia el noroeste, coincidíamos en que falta poco para que Buenos Aires se convierta en un solo barrio llamado Palermo. Parece que las inmobiliarias porteñas no tienen otra forma de vender casas que inventándole sufijos a Palermo, que no deja avanzar sobre el resto de la ciudad. Sin embargo, Buenos Aires es mucho más que eso, aunque nosotros tratamos de abreviarla en un par de avenidas que hacen más comprensibles las guías de calles. Un cachito más tarde de las 10 de la mañana estábamos de vuelta en el estudio que habíamos dejado ocho horas antes. Con José nos cruzamos a comprar facturas para acompañar unos cortados mientras Claudio empezaba a armar “El lado claro”, uno de los temas que más chirimbolos tenía.
La gestación de “El lado claro” tiene una historia particular. Resulta que a medida que Pablito transformaba y/o descartaba los temas que iban saliendo, Huevo y yo estábamos cada vez más desorientados a la hora de componer. “Ya no sé qué hacer, siento que todo lo que hago está mal”, me confesó, palabras más o menos, una vez Huevo, cuando el disco estaba tomando un rumbo que no terminábamos de entender. Ni siquiera recuerdo cuál fue mi respuesta ese día, pero de alguna manera yo también me sentía como él y, para peor, era una obviedad que el disco no tenía todavía todos los temas que se merecía. En eso Pablo estaba de acuerdo y cuando le propusimos hacer algo de reggae dijo: “Está bien, y vean si sale también algo medio folclórico”, le agregó, en una elíptica alusión a “Volviendo a casa solo”, nuestra pseudochacarera de “Esperando que caiga la pelota”.
Un día, más hermético que de costumbre, cayó Huevo con “El lado claro”, lo que en principio era un engendro entre un bolero y un reggae que contenía en el medio una parte en Fa sostenido menor en la que Huevo quería un dub, aunque parece que no lo sabía. Nos hacía rapear una extraña estrofa a mí y al Teto y --típico de él-- no explicaba lo que quería sino que gruñía ante nuestra incapacidad de hacer lo que él había pensado. “No es así”, era toda la consigna. A esa altura del proceso del disco, a mí ya no me importaba mucho hacer algo mal o desistir, y en lugar de caer en la costumbre de enojarme ante el rechazo opté por relajarme cuando el rap --o lo que fuere-- quedó en manos del Teto.
Sin embargo, ahí no terminaba todo: el tema se fue puliendo en la sala y acordamos que el bombo marcara negras. Una vez sonando, el tema se fue puliendo en su estructura hasta que llegamos a aquel ensayo cumbre en Buenos Aires y se lo mostramos a Pablito. Recuerdo como un gol el momento en que, justo cuando nos estaba por decir que había una parte que sobraba, le ganamos de mano: “Esto sobra”, le dijimos, convencidos ante la duda. Y para él también fue un gol: “Qué bueno… ya van entendiendo”, dijo sonriendo, para pasar rápidamente al siguiente tema. Estaba claro que ese partido no se ganaría con un solo gol.
A pesar del acierto en la estructura, la canción siguió ofreciendo aristas para ser descubierta más profundamente y siguió redondeándose cuando tiramos las bases en el El Abasto al Pasto, en diciembre de 2005. Fue en la primera jornada, a la que Pablito asistió en dos tandas. Habíamos arrancado con Bailen Giles y después metimos “El Lado Claro”. Pero cuando volvió Pablito no le convenció y quiso volver a grabarla. La batería tenía tantos pases, breaks y fills que se trababa cada dos versos. “Gruviala, Vini, gruviala”, le decía al Largo, al que una vez los pibes de Arbol bautizaron como Vinie Colaiuta quién sabe por qué. Mariano lo miraba aterrorizado desde la batería y seguimos haciendo tomas hasta que finalmente entendió cuál era “el barrio” al que Pablo lo quería llevar. “No tenés que tocar el tema, lo tenés que bailar”, dijo en un momento, la canción apareció, y con ella una de las frases más célebres de toda esta historia: “Ya está, quedó buenísima. Ahora hagamos una más.
Con esas bases, la creación del tema estaba casi liquidada, pero no. Todavía podía seguir creciendo. Por ejemplo, el arreglo de voces para la coda fue resuelto mucho mejor, a partir de algunas indicaciones de Pablo y otros afortunados errores nuestros. Además Naki había conseguido para grabar un acordeón con unos graves que no podían ser. Sólo faltaba Dani, el elegido para que cantara (o rapeara) aquello que Huevo no había podido obtener del Teto y yo.
En rigor, la palabra dub en el tema la introdujo Dani. Todavía no sé si es exactamente eso lo que quería Huevo, pero quedó bien. Dani, el cerebro de Los Sucesores de la Bestia, es el accionista mayoritario de 20 segundos de “El lado claro”. Le dimos las pistas para que hiciera “la parte rapeada” que el transformó en dub, pero además lo adornó con coro de cuatro voces souleras, una línea de melódica y vocoder.
“Qué hacemos con todo esto” se habrá preguntado Claudio a la hora de mezclarlo, y acordamos sacarle las líneas de coros más graves, porque chocaban con una línea del acordeón que no convenía molestar. Pasaditas las dos de la tarde, “El lado claro” estaba casi listo y todos sentíamos que el almuerzo era lo mejor que podíamos hacer. Esta vez encaré una ensalada y, como no podía ser de otra manera, sonaba perfectamente.

Nos vamos

Hay que estar 15 años en una banda para entender que la semana del 26 al 29 de octubre de 2006 era clave. El desafío que se había planteado era ir a mezclar el disco, con todo lo que implica desde lo económico hasta el operativo que había que montar. Resulta que habíamos conseguido, para el 29, esa bendita fecha en el Encuentro de Jóvenes que implicaba la posibilidad de hacer un show con mucho público y un buen cachet. La idea original, de dejar al Teto mezclando y hacer el show sin él, duró apenas unos temas de un ensayo en el que faltó y terminamos de acordar que el Teto era imprescindible en el escenario. Lisandro propuso entonces quedarse él en Buenos Aires y que lo reemplazara Bruno en el show. Teníamos dos semanas para ensayar con Bruno, que ya lo había reemplazado a principios de año en un bar de Sastre. En los papeles, estaba todo cocinado para que pudiéramos hacer las dos cosas, sólo restaba concretar la historia. Había que adaptar la lista de temas a los que pudiera sacar Bruno (se aprendió por lo menos 15 temas), había que viajar el jueves a la noche para poder dormir algo antes de encarar el show. No era tan difícil, siempre y cuando no ocurriera nada en la autopista de regreso a Rosario.
Pero antes de eso, a mí y al Teto nos quedaban un par de horas en Panda. En nuestra mesa redonda del bar de la esquina pintó un desafío: Claudio se mostraba confiado en meterle pata al laburo y le dije que había un tema para que mezclara en una hora. “No tiene tacho, no tiene coros, es fácil”, le dije respecto de “Nolvides” y él, con su tranquilidad habitual, aceptó el desafío que, por supuesto, terminó ganando más allá de que la mezcla le llevó bastante más de una hora. “¿Qué te parece si en este tema le damos más predominio al violín, como para cambiar un poco el color de lo que venimos haciendo?”, me preguntó cuando ya tenía las bases ajustadas. “Me parece perfecto”, le dije, y seguí con mi tarea de sacar fotos a los que se dormían y charlar con José para ponernos al día.
Hubo una razón para que el Teto esté ahora durmiendo profundamente mientras Claudio mezcla “Nolvides”. Mientras, hablo con José acerca de la letra de la canción, que me parece tan linda como por momentos pedorra. Es que, en primer lugar, el tema baja mucha línea, es casi imperativo más allá de lo que simpático de la música. Hay frases que tienen que ver más con mi estilo chabacano a la hora de escribir, como “te olvidaste de sacar la basura antes de las ocho” pero también otras que orillan esa cuestión de moralina ni siquiera poética en la que aborrezco caer a veces. “Pero queda bien con la melodía”, le digo a José, que me da la razón porque me conoce, me quiere y también porque está fascinado con lo que está sonando.
El Teto duerme profundamente cuando Claudio se da vuelta en su silla giratoria y dice, después de escuchar cómo queda la flauta en el estribillo: “Esto lo sacamos”. Momento clave de una semana cumbre: “Teto, vamos a sacar tu flauta”, le digo tratando de despertarlo pero tratando cuidadosamente de que no se despierte. Y así como 15 días antes habíamos celebrado en vivo “el funeral del violín de Maxi” en el recital de la Plaza Cívica de Rosario, cuando un ruido infernal de cables nos obligó a prescindir de ese instrumento en dos temas hasta que se arregló –no del todo— esa situación, es ahora el momento de presencia el funeral de la flauta del Teto en “Nolvides”.
Es difícil advertir cómo avanza furiosamente el tiempo mientras uno tiene la cabeza encerrada en un loop de poco más de dos minutos. Y no es ahora momento de pensar cuánto trabajamos el arreglo de flauta del Teto, con un ataque tipo Pogues en el arranque del estribillo, y cuánto nos costó grabarla en Blue Room porque no quedaba. Y el pulgar para abajo que le dio Palmo cuando liquidamos la edición del disco en su estudio. Ahí estaba, como un simple archivito que desaparecería de esta historia presionando delete, más allá de que Claudio se apiada y dice, acerca de un trino que hace la flauta en el medio del riff: “Esto puede quedar”.
Cuando el Teto se despierta, Claudio está mezclando “Oficina divertida”, un ridículo tema punk. Dentro de un par de horas estaremos en la autopista rumbo a Rosario, con muchas cosas para contarle a los chicos mañana a la tarde, antes y después del show en el Encuentro de Jóvenes. El viaje será relativamente corto, rápido, excitado, con mucha charla y mate. El show en la Rural será muy divertido, pero cansador, después de varias horas bajo el sol. Vamos a estar casi on line con Lisandro para ver cómo andan las cosas en la mezcla y también vamos a disfrutar que Gustavo esté, aunque sea abajo del escenario, para escuchar a la que de alguna manera sigue siendo su banda. A partir del sábado cada uno tendrá una copia del disco para escuchar y ver qué retoques hay que hacerle. Y el Teto, tratando de disimular la desilusión, corroborará algo que estaba en sus cálculos, mientras suene el estribillo de “Nolvides”: “Che, la flauta al final no quedó, ¿no?”.

NOLVIDES

Te olvidaste de vos.
Te olvidaste de nosotros.
Te olvidaste sacar la basura
antes de las ocho.
Mil veces te olvidaste
de pasar a saludar.
Te olvidaste de anotar
y te olvidaste de todo lo que no anotaste.

Te olvidaste de dar,
te olvidaste de pedir,
te olvidaste de sentir el deseo de nunca olvidar.
Y ahora que viniste te olvidaste de decir
quién carajo sos:
te olvidaste de que nadie se acuerda de vos.

Y no llorés más
la memoria se debe elegir
y cuidarla después
sentirla
como sentís cuando al respirar
no dejás de soñar
con tratrar de vivir en un mundo mejor.

Te olvidaste del sol,
te olvidaste del ozono,
te olvidaste de secarte el culo después de lavarte.
Tu vida se paspó como te paspaste vos
y no te olvides de pensar
que si vos no pensás alguien lo hace por vos

Te olvidaste de querer,
Te olvidaste de creer.
Olvidaste querer creer que nadie te va a olvidar

Y no llorés más
la memoria se debe elegir
y cuidarla después
sentirla
como sentís que al respirar
no dejás de soñar
con tratar de vivir en un mundo mejor
Pensá, que si no pensás alguien lo hace por vos.
La memoria se debe
elegir como elegís cuando al respirar
no dejar de soñar con tratar de vivir en un mundo mejor.

Crónica de un show: Plaza Cívica - 9 / 09 / 2006

2006-09-10T20:11:00.000-03:00

(Crónica de El Polaco)

Luego de una prueba de sonido que se tornó un tanto dolorosa por padecimientos vinculados con el cablerío y un rebote que mandaba como una bola de vuelta al escenario la música que intentábamos mandar hacia la sala vacía. Trabajamos bien y tranquilos pero se nos hizo un poco tarde: 20.45. Pensando en que el show iba a poder empezar 21.30 o 22, un par se fueron a cambiar a sus casas cercanas. En ese momento, los muchachos que trabajan en la Plaza Cívica nos dijeron que teníamos que arrancar a las 21.15. Y ya venía entrando inesperadamente gente a la que dejaríamos 45 minutos mirando un escenario vacío desde la platea.
Huevo no llegaba y Lisandro no encontraba el afinador. Eran las 21.20 más o menos, y cuando Lisandro le pidió el afinador Huevo le respondió que no había traído el prolongador. “Huevo no trajo el afinador”, me dice Lisandro, yo respondo: “¿Se lo llevó a la casa? ¿Y ahora?” Pocos minutos más tarde, ya habíamos empezado a afinar y el público, que mucho más inesperadamente que antes seguía entrando en masa y con una amplitud etárea que hacía muchos años que no teníamos enfrente, empezó a hacer palmas.
Subo con mis lentes negros con los que pretendo invadir el escenario cual mafioso de la Rusia post-soviética en el bolsillo. Los chicos se disponen a tocar, bajo del escenario y me los pongo. Saludo y arranca el tema. Y ahí empezó: un infernal ruido de cables cruzados, rotos y engualichados se arremetía en mi vida rugiente desde el monitor. Sólo pude pensar en que eran bombas que sonaban como un instrumento más en la historia que estábamos contando, la de “El Niño Bomba”, con guitarra acústica, acordeón, violín, el tin whistle del Teto en otra tonalidad y un infernal ruido de cables que, ojalá los espectadores hubieran sentido lo mismo, podían sonar, con más buena voluntad que imaginación a ¿bombas tal vez?
Cuando se viene Padre de Todos los Sánguches, el tercer tema, ya no hay razón para seguir adornando el audio del show con “bombas” así que tenemos que celebrar el funeral del violín. Y mientras todos cantan “Padre” arriba y abajo del escenario, yo no puedo dejar de pensar en si el violín estará muerto el resto del show. Pero el violín vuelve, después de una ceremonia de cambio de cables y directas de la que sólo no participó el portero, en “El Lado Claro”, por suerte, aunque tenemos que conformarnos con un persistente ruido a olas de mar que emana del monitoreo.
Podemos hacer la nueva versión de “Tarde”, con banda entera, en la que tratamos de generar un ambiente bailable a pesar de la tristeza, acelerando un poquito el vals (en realidad yo, que lo empezaba, lo tiré un poco para atrás en el tempo, no me banqué ir tan para adelante y la banda me tuvo que seguir más tranqui). Es un buen momento para “El Lado Oscuro”, generamos un buen clima en un auditorio tan diverso pero paciente. Se ve que estamos levantando el show, a pesar de un comienzo calamitoso.
“Tengo otra mala noticia”, me dice Huevo mientras todavía sonaban inesperados –como toda la noche— aplausos. “Corté cuerda de la acústica”. A esta altura arrecian en nuestras cabezas nuestra negligencia de no tener un plomo fijo, y menos esta noche. De alguna manera, volvemos a 1991, pero por caminos distintos. Somos dos amateurs tratando de que no se note y cada vez es más notorio. Yo me sumerjo en la lista de temas, para ver cuántos temas no voy a poder tocar con guitarra, cuántos no vamos a poder tocar. Pero no decimos nada y Huevo arranca con “Te Conozco”, la platea se levanta y nosotros no tenemos opción: cuando uno está mal no puede dejar de responder por aquello que alguna vez hizo bien.
Entonces Huevo se ilumina. Sabe que este show hay que remarlo, está muy claro, y si hacen falta más datos se huele desde el monitor el sonido de mar que emerge del violín de Maxi. Huevo pide, entonces, ayuda a la costa. Y desde el público salen amigos para cambiar la cuerda. Tocamos, para aprovechar el momento, una extraña versión de “Chicos” con una sola viola, la eléctrica, y empezamos a saltar como intentando que no se note lo raro que suena el tema. Pero los temas que siguen no se pueden truchar así. Además ya están detrás del teloncete que hace las veces de camarín Franco, de Los Sucesores, y Carlos, el operador de sonido de Fito Páez, y no sé cuántos amigos más tratando de pelear con la cuarta cuerda de la acústica, que no sé de dónde la sacaron porque me parece que yo no tenía más.
El cambio en la lista no queda mal. “Bailen Giles” y “Tres tiros” son nuevas canciones pero pegadizas. De pronto aparece en escena otra vez la acústica y se merece ser recibida como un resucitado en medio de una ¿misa? de Jimmy Swagart.
El final es feliz. El show había sido complicado pero la banda lo pudo superar. Todos pusimos huevos para eso, y no podía ser de otra manera: estaban Julia y Mateo, los hijos de Huevo –el bebé de 8 meses hacía su debut en un recital de rock--, estaba Sarita la hija del Teto, había demasiados chicos como para permitir, nuevamente, que incomprensibles boludeces de los adultos arruinen fiestas a los niños. Así, desde la paternidad que nos va tocando vivir abajo del escenario, pudimos salir del infantil amateurismo que nos tocó revivir al comienzo del show.
Pasó un recital más, lleno de grandes y chicos. Difícil, como la digestión de solo pensar que a metros del escenario, en el patio central de la vieja jefatura que de algún modo la democracia intenta recuperar como espacio para compartir la vida pública, se elevaba como un monumento demolido un oscuro lugar en donde se torturaba impunemente a los que pensaban de otro modo.
Tal vez la enseñanza del show sea que hay que remar, y remar mucho, para evitar que nuestros hijos vuelvan a ser víctimas de la idiotez de los adultos, especialmente esa tan aberrante que todavía se hace recordar desde las ruinas de la antigua cárcel ubicada a metros del escenario.

2006-09-06T19:49:00.000-03:00

Hola coelamigos, esta vez a cantar gratarola...

No pretendan, pues, que hagamos un mail chistoso para avisarles

Es realmente un drama para nosotros el hecho de poder ofrecerles un recital en el que ustedes pueden ir a escuchar a una gran banda que interpretará piezas memorables con una gran calidad técnica y una increíble dosis de emotividad para una audiencias caracterizada... por no garpar.

Ya podemos verles las caritas a los que "nunca" pueden ir porque se quedan dormidos, porque "e hizo tarde en el asado", porque "hacía frío", porque "tuve un compromiso, disculpá", porque tenían que ir a la cancha, porque prefirieron ir al recital de pirpinela o porque EL REGRESO DEL COELACANTO no les gusta. Todos, incluso los del último ítem, estarán presentes seguramente el sábado próximo en la plaza cívica para disfrutar de uno de los peores acontecimientos que los músicos podemos padecer: tocamos gratis.

De esa manera, será mucho más difícil para nosotros arruinarles la velada. Total, si es gratis, ¿qué les importa clavarse con un show mediocre?

Pero no importa, vengan igual, vengan a reírse de nosotros, de nuestra decadencia y de nuestra depresión de vieja gorda abandonada. Vengan porque además de gratis, es bajo techo, en una hermosa sala ubicada en el primer piso. Agenden pues, malditos

EL REGRESO DEL COELACANTO

SABADO 9 DE SEPTIEMBRE - 21 HS

PLAZA CIVICA (primer piso, bajo techo, calentito)
San Lorenzo entre Moreno y Dorrego (Rosario)
(entren sin miedo...)

ah, es gratarola

www.coelacanto.com.ar

www.rockalmargen.blogspot.com

Próxima fecha: sábado 26 de agosto

2006-08-19T11:06:00.000-03:00

Hola coelamigos !!!

Están muy aburridos?

Qué lástima, no tenemos ninguna propuesta para sacarlos de ese estado.

Es que, así como viene la mano, los años que tenemos por delante no sólo pintan aburridos sino que además se vienen bastante turbios, a saber: guerras globalizables con armas de lo más insólitas, a saber: bombas humanas portátiles y autodetonables en lugares públicos atestados de potenciales víctimas y con claras connotaciones occidentales-cristianas; armas de destrucción masiva en poderes de terroristas de Estado diseminados por todo el globo bajo la fachada de las presidencias de las naciones; algunos son empresarios petroleros devenidos en pseudopolíticos (como Junior en los Estados Podridos) y otros viejos guerrilleros que sobrevivieron a la inmolación temprana y ya llegaron a la edad en la que pueden mandar a morir para matar (como Mahmud); otros son viejos dictadores del orto del mundo que de alguna manera alcanzaron la manera de enmascarar sus complejos de inferioridad en un pulsador con botón rojo (como Kim); todos tomando el té con la reina de Inglaterra, que sigue manejando todo, sí, sí; armas de destrucción económica y social como el capitalismo salvaje y posindustrial; armas de destrucción moral como las iglesias excluyentes y fanáticas, que no conciben que el prójimo crea en lo mismo pero de otra manera (y aportando a otra urna, sobre todo); canales que transmiten 24 horas de ¿noticias? vinculadas a los ¿deportes?; Macris, hijas de Mirtas Legrands, y sus descendientes; siguen las firmas...

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vieron que no era suficiente con la erradicación de Menem?

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En la Argentina, la teoría evolucionista logrará que cada vez más gente se vuelque a las religiones más irracionales que vayan apareciendo.

Ejemplos del mapa Pokémon argento

En el humor...
Espalter, Almada y el Hombre del Doblaje evolucionaron en
Urdapilleta-Barea-Tortonese que originaron a Tinelli- Pergolini-Petinato

En las armas...
San Martín, Bolívar, Belgrano evolucionaron en... mejor lo dejamos ahí

Fulbo
Michelli, Ceconatto, Lacasia, Grillo y Cruz evolucionaron en ... Chipi Barihjo

Música
Pimpinela se convirtió The Real Millie Vanilli (bueno, en Miranda, pero es muy obvio)
Artaud -- Spinetta -- Ilya Kuriaki -- Cristina Aguilera
Palito Ortega - Charly - Palito Ortega
Pappo - Dios

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La frastraslafra que antecede, de dudosas cualidades humorísticas, tiene como objetivo ilustrar acerca de los problemas del mundo y el país. Y todo eso sin nombrar a Kirchner, porque también hemos sido alcanzados por el rigor de la censura (en realidad nos prometió trabajo en el Tren Balá).

En este marco de incierto contenido, ¿qué mejor que un recital de El Regreso del Coelacanto para tratar de abordar hacia otra dimensión que nos deposite en un mundo mejor?

pues agenden:

EL REGRESO DEL COELACANTO
en el ciclo 45 dB*

sábado 26 de agosto -- 22 hs
SUM del CEC - (Sargento Cabral y el Río - Rosario)

La entrada sale cinco mangos porque lo organiza la Muni. Antes se proyectarán videos copados que ya les vamos a confirmar: puede ser algún show de Dylan, Talking Heads, Las Primas o Piola Vago.

La capacidad del lugar es limitada. El que no va, realmente se va a joder al día siguiente, al comprobar en el aula o en la oficina que todo-sigue-igual. Y el que va también se va a joder, pero habrá pasado un rato que le permitirá comprobar que el aula o la oficina, después de todo, no están tan mal...

* 45 db: músicos en el living (esta es la official data)
.:: Todos los jueves a las 22 , en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), se realiza el ciclo 45 dB: Músicos en el Living , una novedosa propuesta de recitales acústicos en los que el volumen, independientemente del género del recital, se encuadrará dentro del nivel permitido por la legislación: 45 dB (decibeles). Es un encuentro entre artistas y público, en el que los músicos presentarán sus creaciones en un ambiente íntimo. A partir de octubre, dentro de este ciclo se harán recitales temáticos por género. No obstante, todos los encuentros musicales que se realicen en el CEC se harán con el volumen a 45 dB.

Otro día del amigo

2006-07-24T18:00:00.000-03:00

(20 de julio de 2006 - Parque de la Agricultura - Esperanza)

El día empezó temprano, a eso de las 9. La fecha era en un parque de la ciudad de Esperanza, a unos 180 kilómetros de Rosario. Sabíamos que... en realidad no sabíamos nada, ni siquiera por qué nos habían contratado. Pero allá fuimos, confiando en la gente con la que apenas habíamos hablado por teléfono.
A las 9.30 empezamos a cargar todo el bartulaje en un minibus. Diego no venía, no lo pudimos localizar, entonces decidimos ir sin operador. "Allá tiene que haber alguien que nos mezcle", coincidimos cuando ya llevábamos una hora de atraso, pero no estábamos muy convencidos. En el viaje empezaron a circular temas de charla, mientras algunos se iban quedando durmiendo y Miguel avanzaba con el minibús por la autopista Rosario-Santa Fe. Hablamos un poco de cine, de música, hasta que alguien se acordó de que teníamos que hablar sobre el arte de tapa del disco. Sacamos un par de conclusiones, nada definitivo, hasta que llamó Dieguito. "Me quedé dormido, ¿quieren que me tome un colectivo", me dijo por el celular. Pero no había colectivos a Esperanza ese día.
Llegamos a Esperanza y, como nos habíamos dicho sin lograr convencernos, con el sonido estaba todo bien. Allá nos esperaba Gonzalo, un pibe que tiene una banda y trabaja en el área de juventud de la Muni de Esperanza. También estaba todo bien. A probar sonido pues.
El Largo armaba la bata y algunos paséabamos por el Parque de la Agricultura. Eran casi las 2 de la tarde y había birra y fernet por todos lados. Buena onda.
Cuando nos quisimos dar cuenta estábamos arriba probando, mientras algunos se empezaban a acercar a partir del incipiente batuque. Pablo, el sonidista, nos dijo desde la consola que estaba todo bien. Todo seguía bien, y cuando nos quisimos dar cuenta ya estábamos de vuelta, con camisa, corbata y lentes, para empezar el show.
Arrancamos con "Padre de todos los sánguches", luego de una aclaración que parecía conveniente sobre la temática choripanera de la canción. Vino bien, porque el coro inicial pareció una plegaria hambrienta que al parecer todo el mundo captó. Y seguimos con "Cansado". Entonces Huevo convocó a bailar una polka e hicimos "Pinocho y Chapete". Abajo del escenario, sobre la cancha de básquet del parque, algunos bailaban algo que parecía una polka. Otros seguían sentados pero atentos. Cuando los temas terminaban, aplaudían y todo. Lo que al principio nos parecían pequeñas sorpresas se fueron trastocando en confirmaciones: la banda sonó bien, todo estaba bien organizado, hasta el día del amigo parecía tener un significado especial.
Cuando uno tiene una banda de rock durante tantos años sin lograr condiciones de producción que permitan vivir de la música en el aspecto material, o sea, trabajar de músicos, algunas cuestiones extramusicales como la amistad van tomando otra relevancia que nadie puede vivir en otros aspectos de su vida. Uno está en el escenario rodeado de músicos que a esta altura del partido son amigos. Amigos que comparten sueños, proyectos, pero también frustraciones. Pero hay días en los que sale todo bien, como esta vez, y no queda otra alternativa que disfrutar.
El vértigo del éxito y toda la merda extramusical que rodea la vida de los músicos de rock son un árbol que suele tapar el bosque de la historia. La historia de cada uno, la historia individual y la colectiva que compartimos en la banda. La historia que escribimos todos los días y que sólo podemos recordar quienes la vamos viviendo. Una historia sin héroes, pero con muchas batallas ganadas y perdidas. Una historia chiquita, pero que se va haciendo grande mientras pasan los años. Una historia que no puede contemplarse on line, pero que va tomando forma a medida que se afianza en la memoria de cada uno y vuelve a actualizarse en forma de anécdotas.
Muchas anécdotas quedarán de este día de la amistad que nosotros compartimos como músicos en una ciudad cerca y a la vez lejos de la nuestra, en un parque en el que diez minutos después de que termináramos el show haciendo un bis con un tema de Sumo (pegamos, muy en onda zapada "Kaya" con una partecita "Waiting in vain" de Marley, y fue cualquiera) se estaba armando un tole tole con amigos que no tenían más en común que sus ganas de pegarse.
Así, mientras agradecíamos la atención recibida de la gente de Esperanza, fuimos guardando las cosas mientras la fiesta se convertía en... historia. En una pequeña parte de nuestra historia. En una pequeña parte fundamental de nuestra historia que seguramente debería ser ignorada por nuestros biógrafos, si algún día a alguien se le ocurre que esta historia merece ser contada porque algo tan lábil como el éxito pudiera ameritarlo.

2006-07-12T09:51:00.000-03:00

Desde el escenario (7 de julio de 2006, Willie Dixon, Rosario)

Veinte tipos saltando arriba de un escenario que ya tiene chapa. Guitarras que pasan de mano en mano, micrófonos que reciben saliva de todo tipo, baile, mucho baile, y una alegría difícil de explicar. Por los parlantes saturados de tanta biaba suena “El Indulto”, un clásico de Los Vándalos que merece ser apropiado por cualquier músico rosarino que se le anime, un himno a la simpleza de las cosas buenas. Parece que no se nota que ninguno de los músicos pega los acordes como son, y es raro, pero no importa. Siga el baile.
A esa altura ya eran más de las cuatro de la mañana y los viejos todavía no estábamos cansados. Había empezado casi a las 2 con un show más que interesante de Degrade: viene bien este nuevo DGD, muy buenas canciones nuevas, muy a tono con las nuevas reversiones de las viejas, tranquilo y potente a la vez. Se están haciendo el honor a ellos mismos.
Después subió el coela y se sabía que sería un show impredecible. El set tiene que empezar con Cansado, un tema nuevo con destino de inédito, y a Huevo se le cae la guitarra antes de empezar. Siempre falta un mango para el peso…
Sale todo bien y van llegando los invitados. La idea es escucharnos en las voces de otros y, de alguna manera, hablar por boca de otros. La primera sorpresa es que también terminamos mirándonos en las caras de otros: Nahuel Antuña, bajista de Vudú, se trae una peluca alucinante para ser del coela, aunque esta noche elegimos disfrazarnos formalmente con camisas, corbatas y anteojos. Lisandro parece Rosales, un personaje de Mesa de Noticias que el jamás vio. Yo me veo como un mafioso ruso que parece no tener demasiado poder y el Teto es el Mini Me de la película de Austin Powers.
Sube al escenario Jula para hacer un clásico de The Cure: A Forest, típico berretín de roquero. Los pibes abajo del escenario no entienden mucho qué sucede, los más grandes parecen estar copados. Nosotros volamos por ese bosque, y Carlo Seminara ya está en el escenario improvisando con la percusión.
Entonces viene Te Conozco en la voz de otra persona. Ike Parodi, el excelente cantante de Vudú, se apropia de la canción y hace suya la letra de una manera que no había aparecido en los ensayos. Es increíble, es otra lectura de la letra, que se va para otro lado en los agudos de Ike, la canción viaja y somos felices, porque las canciones tienen que ser cantadas por mucha gente distinta. Te Conozco se lo merece especialmente. Mientras tanto, Nahuel Antuña empuja desde el bajo un arreglo del tema que hizo él hace tres años en otro show nuestro.
Dani Pérez y Augusto Fassini suben para el Utilero. Dani es el cantante de Los Sucesores de la Bestia, pero además es un músico que se va tornando cada vez más importante en la escena de Rosario. También toca con Los Vándalos cuando se les manca algún músico. Y Fasito, antes de ser el saxofonista de Los Vándalos, tocó con el coela, che. Y hacía mucho que queríamos volver a tocar juntos. Le pasé el Utilero en el camarín durante la prueba de sonido y al principio no lo entendió. Caí en la cuenta de que, como tema sencillo, el Utilero tiene cierta complejidad melódica. ¿Será por eso que gusta a los demás? Desde esta noche me empezó a gustar a mí, y Dani lo cantó como nunca.
Entonces viene un set bailable que arranca con Bailen Giles. Perdón, gente, nos corrimos con la guitarra de Huevo, fue la entrada más desafinada de nuestra carrera, una verdadera vergüenza, una pesadilla difícil de sobrellevar entre tanto clima festivo. En fin, a bailar.
Hasta que llega Pablito Pino para hacer Padre de Todos los Sánguches. No sé qué pensará él, para mí la canción le queda muy bien. Es muy lindo compartir un escenario con este tipo. A su lado está Javi Vega, bajista de Fluido, más que feliz. Tal vez muchos no lo sepan, pero no es poca cosa para nosotros tocar juntos. Con Javi y los chicos de Fluido nos hicimos amigos a partir de 2003 cuando viajamos juntos a La Falda y ganamos juntos el derecho a participar después en un festival que nunca se hizo. Antes de subir recordamos viejos tiempos, en los que nosotros éramos un cacho más viejos que él. “Vos tenías los pelos así”, me decía en el camarín dibujando una melena en el aire.
Antes de arrancar el último tema, más sorpresas. Me topo con dos gordos en calzoncillos con guitarras en mano: los guitarristas de Murió de Asco. Con Luis Beretta habíamos ensayado y Waldo había advertido que iba a subir. Pero no sabíamos que de esa manera. Ya está el show completo, arrancamos Crua Chan con la presencia de Diego Romero. Casi nadie entiende a quién estamos presentando hasta que sube Popono y, por supuesto, todo tiene que estallar cuando él llega a un escenario. Sin embargo, palabra de músico, no es el público el que estalla con Popono sino más bien los que estamos arriba. Le hice una absurda traducción de Crua Chan al castellano y vamos padelante. No la ensayamos y no podría haber salido mejor.
Cerremos todos con "El Indulto", le venía diciendo los días previos a Pato de Degrade. En algún momento se convenció. "Armenlo en los camarines mientras nosotros tocamos", le dije. Parece que no armaron nada. Quince tipos que no sabían lo que iban a tocar esperando a Popono, que estaba ajeno al plan. El tema arrancó hasta que llegó él y organizó los solos de cada músico. "Ya había guardado el saxo y cuando escuché el tema lo armé de nuevo y subí", me contaba Fasito después. Para todo el mundo fue fiesta. Para mí también, aunque por momentos me parecía un cachito desprolijo...(era un quilombo).
Hacía mucho que no teníamos tantos invitados en un show del coela. Gente de muchas bandas, con distintas historias y trayectos, pero con muchas cosas en común. Otras voces que nos regalaron un poco de nosotros mismos. Gracias, entonces, por el regalo, muchachos.
El Polaco

Cables Cruzados

2006-06-16T18:59:00.000-03:00

El Regreso del Coelacanto participó de la primera emisión de Cables Cruzados, un programa encarado por la Municipalidad que consiste en mezclar músicos de dos generaciones diferentes vinculadas al rock rosarino para compartir su música. En esta ocasión, televisada por Canal 3 de tv abierta, el coela cruzó los cables con Jorge Fandermole, uno de los compositores más importantes que dio la llamada “Trova rosarina” de comienzos de los 80, luego volcado hacia el folclore pero siempre llevando adelante la bandera de la exquisitez armónica, melódica y poética. “Te conozco de algún lau”, del coela, y la legendaria “Río Marrón”, del Fander, fueron los temas compartidos en un programa de media hora que mostró, además de las ejecuciones en vivo de las canciones, extractos de la intimidad de los ensayos. Todo montado en una ágil edición con especial cuidado de la información y los contenidos.

Cruzarnos con los cables de Jorge Fandermole fue una experiencia muy interesante para nosotros como músicos. El Regreso del Coelacanto siempre fue una banda con intenciones de experimentar, de aprender descubriendo. A veces eso nos juega en contra, si se nota que atravesamos por procesos más largos que si fuéramos una banda que se aviene a reglas como por ejemplo las de género. Nosotros vamos aprendiendo mientras vamos tocando y eso sucede cada vez más en los últimos tiempos, que supimos atesorar una buena cantidad de saberes y errores a la hora de encarar nuestra música.
Pero básicamente lo que nos generó participar de Cables Cruzados fue poder confirmar que podemos desenvolvernos con versatilidad en terrenos muy diversos y nunca perdemos nuestro estilo.
Tocar con Fander nos expuso de varias maneras, al ser el coela una banda bastante más ruidosa en comparación con la música que él hace. Me expuso a mí como cantante, porque siempre es más fácil vociferar que cantar bien, y estudiar una canción como Río Marrón lleva a la garganta hacia otros enfoques que, aunque todavía no domino plenamente, es importante porque va abriendo mi espectro de matices. Espero haberlo hecho bien.
Como banda creo que logramos una versión correcta de un tema muy hermoso, que si bien no fue muy aggiornada le puso otros colores más rockeros pero al mismo tiempo respetuosos. Esa impronta rockera es la decantación de nuestro impulso y los límites que afortunadamente nos puso Jorge al llevarnos hacia el corazón de la canción y no privilegiar el arreglo, o bien los desarreglos con los que solemos despacharnos por nuestra forma de tocar mucho y trabajar –no siempre de la mejor manera, pero esa es la parte más inconfundible de nuestro estilo—las texturas sonoras con los instrumentos melódicos.
También nos gratificó la circunstancia de que un tipo como Fander, acostumbrado a cantar grandes canciones en su vida, se le anime a un tema nuestro. Un sueño que ha esta altura se había tornado inesperado. Fander le dio a “Te conozco” –y en esto tiene que ver la intención de Fabián Gallardo, que pergeñó este cruce pensando en esa canción-- un poco más de chapa, lo cual es mucho teniendo en cuenta que la canción fue escrita sin ninguna expectativa. Tal vez sea por eso que este tema está empezando a devolver cosas muy lindas: primero con un video que hicimos muy intuitivamente y terminó siendo un halagador gol en tiempo de descuento, ahora con esta posibilidad de ser mostrada de otra manera, ya cuando el partido se está terminando y ahora merece darles paso a otras canciones que nos van surgiendo. Darles paso, y también iluminarlas.
El Polaco